Fünf Tafeln, grundiert in Grün oder Schwarz, die in ihrer Ästhetik an Schule erinnern, erwarten den Eingriff des Publi­kums – Tafel­kreide und Schwamm stehen zur Verfü­gung. Bei dem Projekt von Andreas Bausch geht es um zeich­ne­ri­sche Entwick­lungen, die im Wechsel durch die Hände einer unbekannten Zahl von Urhebern entstehen und wieder ausge­löscht werden können. Das Ergebnis ist offen, Konstruk­tion und Dekon­struk­tion gehen Hand in Hand. Eine Fotodo­ku­men­ta­tion begleitet die Entwick­lung der Tafel­bilder, die während der drei Wochen im Projekt­raum Matjö entstehen. Am letzten Tag der Ausstel­lung werden die Bilder vollendet und anschlie­ßend fixiert.

www​.andre​as​bausch​.de

3. – 24. August 2017
Eröff­nung: Do 3. August, 19 Uhr
Finis­sage: Do 24. August, 19 Uhr
Geöffnet Di, Mi, Do 15 – 18 Uhr u.n.V.

Sommer­li­ches Buffet + Grillen im Garten des »Bauhaus der Generationen«
Kierberger Str. 2, 50969 Köln
Freitag, 30. Juni 2017 ab 18 Uhr

Die Wegbe­schrei­bung finden Sie ebenfalls hier: https://​goo​.gl/​m​a​p​s​/​E​LbknJzjUTy

»I'M LEAVING YOU MY LEGACY I GOTTA MAKE MY MARK I GOTTA RUN IT HARD I WANT YOU TO REMEMBER ME 'CAUSE I'M LEAVING MY FINGER­PRINTS I'M LEAVING MY FINGER­PRINTS I'M LEAVING MY FINGER­PRINTS, IN THE END« [KATY PERRY]

„Sticky Fingers“ versam­melt monochrome, raumbe­zo­gene Objekte. Das Phänomen 'Farbe' und deren Materia­lität ist dabei von zentralem Inter­esse in den skulp­tu­ralen Arbeiten von Matthias Recht. Klare Formge­bungen indus­triell perfek­tio­nierter Ferti­gungen und die Unbestimmt­heit amorphen Materi­al­breis verbinden sich zu Objekten zwischen „niederer Materia­lität“ und Hard-Edge-Rahmung. Farbe wird neben ihrem visuellen Wahrneh­mungs­ge­halt, als physisch formbares wie auch poten­tiell formloses Material präsen­tiert. Kontem­pla­tive Farbfelder und berüh­rungs­lüs­ternde Haptik verbinden sich zu einem denkbaren vanda­lis­ti­schen Minimalimus. 

Matthias Recht, 1984 in Köln geboren, studierte Bildende Kunst an der Hochschule für Bildende Künste Dresden und der Kunst­aka­demie Düssel­dorf. 2015 schloss er sein Studium als Meister­schüler von Prof. Wilhelm Mundt ab. Matthias Recht lebt und arbeitet in Düsseldorf.
matthias​-recht​.com
Instagram-Link

Laufzeit 14.6. bis 13.7.2017
Eröff­nung am Mittwoch, den 14.6. um 19 Uhr
Finis­sage + Konzert mit  John, Paul, George, Ringo und Richard am Donnerstag, den 13.7. um 19 Uhr
https://​johnpaul​ge​or​ge​ring​o​ri​chard​.bandcamp​.com

Die Ausstel­lung "der unerklär­liche Einfluß von" ereignet sich auf verschie­denen Ebenen.
Im Zentrum befindet sich eine gemein­same Instal­la­tion von Katha­rina Jahnke und Jörg Wagner,  die als Ausgangs­punkt für eine Inter­ak­tion mit einge­la­denen Künst­lern fungiert.

Im wöchent­li­chen Wechsel wird eine Arbeit eines Gastes präsentiert.
Einge­laden sind Susanne Priebs (5.5. – 11.5), Ina Weber (11.5 ‑18.5), Vincent Tavenne (18.5. – 25.5) und Julia Kröpelin (25. – 1.6).
Der Logik der ständig impor­tie­renden und expor­tie­renden Ausstel­lung folgend, werden am 1.6. im Rahmen eines Filmabends weitere Arbeiten gezeigt u.a. von annette holly­wood, Alice Könitz, Josef Böhm/Hans Pollhammer, Bernhard Holaschke und Uschi Huber.

Laufzeit: 5.5. bis 1.6.2017, geöffnet Di. bis Do. 15 – 18 Uhr
Eröff­nung: Freitag! 5.5. 19 Uhr
Finis­sage & Filmscree­ning: 1.6., 19 Uhr

»A WORK OF ART SHOULD NEITHER BLEND INTO THE SURROUNDINGS,
NOR DECORATE OR FACILI­TATE ANYTHING.
IT SHOULD DOMINATE THEM ARTIS­TI­CALLY.« (HENRYK STAZEWSKI)

Guido Münch kombi­niert in seiner Ausstel­lung Malerei mit einer Instal­lation. In seiner Kunst benutzt er den Begriff des Samples, in seinen Bildern werden Vorlagen aus der Kunst­ge­schichte, der Werbe­in­dustrie und der Alltags­welt „gesam­pled“. Er nutzt die gewohnte Typografie und Farbge­bung der Konsum­welt ohne inhalt­liche Bindung mit Präzi­sion in seiner Malerei.

Guido Münch (1966 in Essen geboren) studierte an der Kunst­aka­demie Karls­ruhe und an der Kunst­aka­demie Düssel­dorf Malerei. Mit Lars Breuer und Sebas­tian Freytag zusammen bildet Guido Münch die Künst­ler­gruppe KONSOR­TIUM. 2016 bis 2017 lehrte er an der Kunst­aka­demie Düssel­dorf. Münch lebt und arbeitet in Düsseldorf.

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Eröff­nung: 23. März um 19 Uhr
Künst­ler­ge­spräch: 6. April um 19 Uhr
Hier zum Nachhören
Laufzeit: 23.3. bis 20.4. (Di, Mi, Do 15 – 18 Uhr)

Preis­ver­lei­hung und Ausstellungseröffnung
Laudatio: Prof. Julia Scher
KHM-Förderpreis für Künst­le­rinnen des Jahres 2016 geht an die KHM-Absolventin Elisa Balma­ceda (*1985 in Santiago, Chile, 2012 bis 2016 Diplom­stu­dium „Mediale Künste“ an der KHM).
Balma­ceda unter­sucht in ihren Arbeiten (Video, Instal­la­tion und Fotografie) zeitge­mäße physi­ka­li­sche Konstruk­tionen von Licht und Energie und deren Verbin­dungen und Auswir­kungen auf die Natur und unserer Vorstellungen.

Absol­ven­tinnen der KHM und Studen­tinnen, die kurz vor ihrem Diplom stehen können sich jedes Jahr für den KHM-Förderpreis für Künst­le­rinnen bewerben. Er wird von der Gleich­stel­lung der KHM organi­siert und finan­ziert und von einer Fach-Jury (Prof. Julia Scher, Dr. Lilian Haberer, Solveig Klaßen, Götz Sambale (BBK)) vergeben. Er ist mit 3.500 Euro Förder­geld dotiert und einer Preis­ver­lei­hung und Ausstel­lung in Matjö – Raum für Kunst verbunden.

www​.khm​.de/​f​o​e​r​d​e​r​p​r​e​i​s​_​k​u​e​n​stlerinnen

ELISA BALMA­CEDA

“Again Inter­pre­ta­tion” ist eine Zusam­men­ar­beit der Künstler Jule Korneffel und Björn Meyer-Ebrecht. Durch ein ortsbe­zo­ge­nenes Projekt soll eine Platform für unmit­tel­bare Erfah­rung von Kunst entstehen, welche durch ihre Konzep­tion auch als intel­lek­tu­elles Modell für eine distan­zier­tere Rezep­tion der gleichen Werke verstanden werden kann.
Referenz­punkt dieser Ausstel­lung ist zum einen Susan Sontags Essay „Against Inter­pre­ta­tion“ (1964), ihr Einsatz für das ameri­ka­ni­sche „Non Relational“ der Kunst der 1960^er Jahre; zum anderen der Dialog zwischen deutscher und ameri­ka­ni­scher Kunst seit dieser Zeit, mit beson­deren Blick auf den ehemals sehr lebhaften Austausch zwischen New York und Köln. Als deutsche Künstler in New York stellen sich beide der Frage nach ihrer kultu­rellen Identität sowie nach Möglich­keiten deren Überwin­dung. Auf diesem dialek­ti­sches Prinzip basiert auch die Konzep­tion dieses Projekts.

Eröff­nung: 12.01. 2017 um 19 Uhr
Laufzeit: 12.01. bis 09.02.17
Sontagsbar und Künst­ler­ge­spräch mit Dirk Hilde­brandt (Kunst­ge­schicht­li­ches Institut Frank­furt): 15.01.17 um 15:30 Uhr
Björn Meyer-Ebrechts Werk umfasst Zeich­nungen, Skulp­turen, benutz­bare Objekte und raumgrei­fende Instal­la­tionen. Archi­tektur als konkreter Raum und Ordnungs­prinzip hat darin eine zentrale Bedeu­tung. Seit 2014 verbindet er in einer kolla­bo­ra­tiven Ausstel­lungs­serie seine eigene skulp­tu­rale Arbeit mit kurato­ri­scher Praxis, indem er spezi­fi­sche Raumsi­tua­tionen für die Werke anderer Künstler schafft.
Björn Meyer-Ebrecht hat sein Kunst­stu­dium an der Univer­sität der Künste in Berlin und am Hunter College in New York absol­viert. Seit 2000 lebt und arbeitet er in New York.
http://​meyer​-ebrecht​.com/

Jule Korneffel schafft durch die Technik eines intui­tiven „mark makings“ und dessen Überma­lungen Malereien, die durch ihre reduk­tive Offen­heit zur sinnli­chen Erfahr­bar­keit einladen. Unter­schied­liche Ebenen von Bewusst­sein werden dabei angespro­chen. Ihre Arbeiten entstehen auf Leinwänden wie auch als ortsbe­zo­gene Malereien.
Als Absol­ventin und Meister­schü­lerin von Tal R (Kunst­aka­demie Düssel­dorf), lebt sie seit 2015 in New York, wo sie am Hunter College das MFA Programm durchläuft.
http://​www​.julekorn​effel​.com/

Eine Instal­la­tion mit Objekten und einer Video­ar­beit von Julia Weißenberg

Julia Weißen­berg setzt sich in ihren künst­le­ri­schen Arbeiten, < in denen sie oftmals Instal­la­tionen aus Video­filmen und Fotogra­fien aber auch Objekten integriert, mit dem mensch­li­chen Hang zur Fiktio­na­li­sie­rung des Lebens ausein­ander. Welche Rolle spielen Fiktionen in unserer Wahrneh­mung bzw. Erinne­rung und wie beein­flussen sie die Konstruk­tion von Reali­täten? In diesem Zusam­men­hang gibt es zwei zentrale Aspekte, die sich zumeist in ihren Arbeiten wieder­finden. Zum Einen ist es ein tiefes Inter­esse an den Bildern, die in den Massen­me­dien zirku­lieren und mitunter das kollek­tive Gedächtnis prägen und den Ausgangs­punkt für viele ihrer Arbeiten bilden. Anderer­seits ist die Ausein­an­der­set­zung mit dem Raum bzw. mit Archi­tektur ein wieder­keh­rendes Motiv – der Raum als Ereig­nisort und als Ort der Repräsentation.

Julia Weißen­berg, geboren 1982 in Bergisch Gladbach, studierte von 2005-07 Kommu­ni­ka­ti­ons­de­sign an der FH Düssel­dorf und von 2007-12 an der Kunst­hoch­schule für Medien in Köln. Ihre Arbeiten werden in inter­na­tio­nalen Ausstel­lungen und Scree­nings präsen­tiert, darunter Ludwig Forum Aachen, Skulp­turen Museum Glaskasten, Marl, Bundes­kunst­halle Bonn, Contem­po­rary Museum, Wroclaw, Museo de la Ciudad in Queré­taro, Mexiko, BAUSTELLE/SCHAUSTELLE – Raum für junge Kunst in Essen, das Inter­na­tional Short Film Festival, Rio de Janeiro und die Inter­na­tio­nalen Kurzfilm­tage Oberhausen. 2014 hatte die Künst­lerin ihre erste insti­tu­tio­nelle Einzel­aus­stel­lung in der Artothek in Köln. Julia Weißen­berg erhielt 2014 das Charges­heimer Stipen­dium für Medien­kunst der Stadt Köln und ein Arbeits­sti­pen­dium im Schloss Ringen­berg. Seit 2015 wurden ihr außerdem mehrere Künstler-Residenzen u.a. in Seoul (Südkorea), Bergen (Norwegen) und Beijing (China) zugesprochen.
Die Instal­la­tion, die Julia Weißen­berg im Kölner Matjö zeigt, entstand teilweise während ihres Aufent­halts in Südkorea.

Eröff­nung: 24.11.16 um 19 Uhr
Ausstel­lungs­dauer: 24.11. bis 22.12.
Am 16.12.2016 findet um 20 Uhr ein Konzert von
a certain object
in der Ausstel­lung statt.

http://​julia​weis​sen​berg​.de/

Gero Koenig Chordeop­graph C2aa
Klang­kunst­aus­stel­lung, Instru­ment und graphi­sche Parti­turen als raumbe­zo­gene inter­ak­tive Videoprojektion
Konzert­per­for­mance eins: Do., 10. November 2016, 19 Uhr & 20:30 Uhr
Konzert­per­for­mance zwei: Do., 17. November 2016, 20 Uhr

Chordeo­graph C2aa steht für Chordeo­graph 2 augmented analysis, einem von Gero Koenig entwi­ckelten Instru­ment, vergleichbar einer Klang­skulptur. Für Chordeo­graph C2aa hat Koenig inter­ak­tive graphi­sche Video­par­ti­turen geschrieben für compu­ter­ge­stützte Echtzeit Klang­er­zeu­gung. In insze­nierten Konzert­per­for­mances stimmt Koenig die Wirkung der Kompo­si­tionen und Klänge im Raum mit einer ortsbe­zo­genen visuellen Drama­turgie auf den Auffüh­rungsort ab. Die Stellung des Instru­ments, Ausleuch­tung und Raumge­stal­tung sowie die Platzie­rung des Publi­kums zu Raum und Instru­ment bezieht er in seine Arbeit ein. Saiten gespielt mit „Leisten“ aus unter­schied­li­chen Metallen, Hölzern und Kunst­stoffen. Bis zu 37 Saiten versetzt Koenig am Instru­ment simultan in Schwin­gungen. Unter­schied­liche Positionen einer Leiste bzw. Richtungen, Winkel und Geschwin­dig­keiten bestimmen die klang­li­chen Möglich­keiten. Grafi­sche Parti­turen erlauben präzise und wieder­hol­bare Spiel­ab­läufe. Gero Koenig, ist Kompo­nist, Musiker, Performer und Medien­künstler sowie Instru­men­ten­ent­wickler. Seit 2006 arbeitet Koenig immer wieder mit dem Künstler-Kurator Georg Dietzler zusammen. GD präsen­tierte Chordeo­graph in Ausstel­lungen und Perfor­mances, ist seit der ersten Version von Chordeo­graph gelegent­lich Projekt­be­rater für Koenig. http://​www​.chordeo​graph​.de/