Eröff­nung: 07.09.23, 19 Uhr mit Eröff­nungs­rede von Roger Rohrbach 

19:30: Live Klang­per­for­mance von Francesco Marzano, Tamara Miller und Andrés Quezada

Laufzeit: 07.09.– 05.10.23

Yoana Tuzha­rova – Und wenn die Ohren sehen, hören die Augen zu

Klang- und Rauminstallation

Objekte aus Holz und Keramik, Lehm, Kasein, Pigmente, elektri­sche Leitungen

Die Ausstel­lung beschäf­tigt sich mit der Frage nach der Manifes­ta­tion eines festen Körpers und seiner Entste­hung aus dem Grund­ele­ment der Zeich­nung – die Linie. Die fremd gesteu­erten Linien­formen von compu­ter­ge­nerierten Daten­sätzen, die von Menschen verur­sachten globalen Prozesse darstellen wie: globale Erder­wär­mung, Energie­ver­brauch, Infla­tion usw., sind der Ausgangs­punkt der Arbeit. Die Linie wird als Natur­phä­nomen betrachtet, das seinen Aggre­gat­zu­stand vom digitalen/ephemeren Zustand in festen oder sich in Schall und Licht trans­for­mieren und materia­li­sieren kann. In diesen Prozessen entsteht eine Legie­rung verschie­dener Muster, Verfahren und Tradi­tionen, wodurch das Material zu einem Infor­ma­ti­ons­träger wird, der die Vergan­gen­heit mit der Gegen­wart verbindet.

Eine live Klang­per­for­mance findet mit dem Flötist Francesco Marzano und Kompo­nisten Tamara Miller, Andrés Quezada am Eröff­nungstag ( 07.09.2023) um 19 Uhr statt.

Kurzbio­grafie und kurze Werkbeschreibung

Yoana Tuzha­rova ist 1986 in Russe, Bulga­rien, geboren. Sie lebt und arbeitet in Köln. 2009 erhielt sie einen akade­mi­schen Grad in Monumen­tale Kunst und Wandma­lerei in der Klasse von Prof. Dr. Oleg Gochev in Bulga­rien. Sie studierte von 2012 – 2019 Freie Kunst/Kunst im Öffent­li­chen Raum an der Kunst­aka­demie Münster und ist Meister­schü­lerin von Prof. Maik Löbbert und Prof. Dirk Löbbert. 

Sie hat zahlreiche Auszeich­nungen und Stipen­dien erhalten wie: 2022 GWK Kunst­preis, 2021 Kunst­preis Junge Positionen NRW, 2020 Stipen­dium “Junge Kunst”, Mühlheim an der Ruhr

Ausstel­lungen (Auswahl seit 2017):                                      (E) Einzel­aus­stel­lung (K) Katalog

2023 FARBE BILD RAUM, Siza Pavillon, Raketen­sta­tion, Stiftung Insel Hombroich (K) // 2022 retro spektiv, Gustav Lübcke Museum, Hamm (E,K) // light matter, Kunst­mu­seum Celle mit Sammlung Robert Simon (E) // plasma soil, MMIII Kunst­verein Mönchen­glad­bach (E) 2021 schwarz kaue weiss kaue, Künst­ler­zeche Unser Fritz, Herne (E,K) // Metamorphosen.Topologie des Kapitals, Kunst­mu­seum Temporär, Mülheim an der Ruhr (E) // hautnah, no cube, Schau- und Atelier­raum für Kunst + Medien, Münster (E) 2020 Heimat: Denke global, handle lokal, Produ­zen­ten­ga­lerie GG3, Berlin 2019 Häng’ das auf und richte es aus, Kunst­verein Grafschaft Bentheim, Neuen­haus (E,K) 2018 Outside­ins­i­deout, Wewerka Pavillon, Münster (E,K) // Zu Gast, Westfä­li­scher Kunst­verein, Münster (K)  2017 Passenger, Katho­li­sche Akademie, Schwerte (E,K) // Förder­preis­aus­stel­lung, Kunst­halle Münster 

Links: Website: www​.yoanart​.com // Insta­gram: @yoanatuzharova

Im Focus Yoana Tuzha­rovas Arbeit steht die Frage der Manifes­ta­tion eines festen Körpers in einem konkreten Raum. So entstehen mediale Ergän­zungen zum bereits vorhan­dener Situa­tion, die zeitge­nös­si­sche gesell­schaft­liche Diskurse wider­spie­geln. Sie kreiert dabei komplexe Instal­la­tionen, mit denen sie auf den jewei­ligen Ausstel­lungsort reagiert, außerdem mobile Objekte, mit denen sie in ausge­wählten Kontexten punktuell inter­ve­niert. “was wir in Yoana Tuzha­rovas Instal­la­tionen darüber hinaus sehen, sind zunächst unerwar­tete Konstel­la­tionen von Alltäg­li­chem. (…) Sie generieren ihre Kraft dadurch, dass Sie aus der Alltags­er­fah­rung (ein Fachwerk-Haus, eine Theater­sitz­bank, eine Fliese) in einen neuen Zusam­men­hang überführt werden. Jedoch ist es eben nicht nur die Verschie­bung, sondern die Alter­nie­rung des Objekts, die Yoanas Arbeiten erfolg­reich macht. Sie erfindet die Alltags­er­fah­rung neu.”1 Dabei kombi­niert  sie digitale Herstel­lungs­ver­fahren in ihren Arbeiten mit elektro­ni­schen Medien sowie mit tradi­tio­nellen Materia­lien wie Textil, Holz, Keramik,Lehm u.s.w. “…und schafft so im offenen Kunst­werk neue Schnitt­stellen zwischen der virtu­ellen und der realen Wirklich­keit, von Gegen­wart und Geschichte, Indivi­duum und (Welt-)Gesellschaft"2

1          Nico Anklam in: Yoana Tuzha­rova, metamor­phosen, edition Kettler, 2023

2          Susanne Schulte, Ausschnitt aus der Laudatio GWK Kunst­preis 2022

---

Yoana Tuzha­rova – And when the ears see, the eyes listen

Sound and space installation

Objects made of wood and ceramic, sound, clay, casein, pigments,  video projec­tion, textiles, electrical wiring

The exhibi­tion deals with the question of the manifes­ta­tion of a solid body and its genesis from the basic element of the drawing — the line. The extern­ally controlled line shapes of computer-generated data sets that repre­sent man-made global processes such as: global warming, energy consump­tion, infla­tion, etc., are the starting point of the work. The line is viewed as a natural pheno­menon that can trans­form and materia­lize its physical state from digital/ephemeral to solid, sound or light. These processes create an amalga­ma­tion of diffe­rent patterns, processes and tradi­tions, turning the material into an infor­ma­tion carrier that connects the past with the present. 

Yoana Tuzha­rova was born in Russe, Bulgaria in 1986. She lives and works in Cologne. In 2009 she received an academic degree in monumental art and mural painting in the class of Prof. Dr. Oleg Gochev in Bulgaria. From 2012 – 2019 she studied Fine Art/Art in Public Space at the Art Academy in Münster and is a master student of Prof. Maik Löbbert and Prof. Dirk Löbbert.

She has received numerous awards and grants such as: 2022 GWK-Förderpreis Kunst, 2021 Art Prize Young Positions in North Rhine-Westphalia, 2020 grant for “Junge Kunst”, Mühlheim an der Ruhr

Exhibi­tions (selec­tion since 2017): (s) solo exhibi­tion ℗ publication

2023 FARBE BILD RAUM, Siza Pavillon, Raketen­sta­tion, Stiftung Insel Hombroich ℗ 2022 retro spektiv, Gustav Lübcke Museum, Hamm (s,p) // light matter, Kunst­mu­seum Celle mit Sammlung Robert Simon (s) // plasma soil, MMIII Kunst­verein Mönchen­glad­bach (s) 2021 schwarz kaue weiss kaue, Künst­ler­zeche Unser Fritz, Herne (s,p) // Metamor­phosen. Topologie des Kapitals, Kunst­mu­seum Temporär, Mülheim an der Ruhr (s) // hautnah, no cube, Schau- und Atelier­raum für Kunst + Medien, Münster (s) 2020 Heimat: Denke global, handle lokal, Produ­zen­ten­ga­lerie GG3, Berlin 2019 Häng’ das auf und richte es aus, Kunst­verein Grafschaft Bentheim, Neuen­haus (s,p) 2018 Outside­ins­i­deout, Wewerka Pavillon, Münster (s,p) // Zu Gast, Westfä­li­scher Kunst­verein, Münster ℗  2017 Passenger, Katho­li­sche Akademie, Schwerte (s,p) // Förder­preis­aus­stel­lung, Kunst­halle Münster 

Yoana Tuzharova's work focuses on the question of the manifes­ta­tion of a solid body in a concrete space. In this way, she creates media supple­ments to the already existing situa­tion, which reflects contem­po­rary social discourses. In doing so, she creates complex instal­la­tions with which she reacts to the respec­tive exhibi­tion location, as well as mobile objects with which she inter­venes accura­tely in selected contexts. “What we see beyond that in Yoana Tuzharova's instal­la­tions are initi­ally unexpected constel­la­tions of the everyday. (…) They generate their power by being trans­ferred from everyday experi­ence (a half-timbered house, a theater bench, a tile) into a new context. However, it is not just the displa­ce­ment, but the alter­na­tion of the object that makes Yoana's work successful. She reinvents everyday experi­ence.”¹ In her work, she combines digital produc­tion processes with electronic media as well as with tradi­tional materials such as textiles, wood, ceramics, clay, etc. "…and thus creates in the work of art new inter­faces between virtual and real reality, between present and history, indivi­dual and (world) society"²

1          Nico Anklam in: Yoana Tuzha­rova, metamor­phosen, edition Kettler, 2023

2          Susanne Schulte, excerpt from the lauda­tion of the GWK Art Prize 2022

Geför­dert durch:

Bewer­bungen für den Förde­rungs­zeit­raum 2023 sind nicht mehr möglich.

Die Stipen­dien werden alters­un­ab­hängig ausge­schrieben und richten sich an profes­sio­nell arbei­tende Kölner Künstler*innen sowie Kurator*innen. Die mit Mitteln der Stadt Köln ausge­stat­teten Stipen­dien sollen ermög­li­chen, im Förder­zeit­raum ohne finan­zi­ellen Druck zu arbeiten und ein einge­reichtes Projekt­vor­haben umzusetzen.

Förde­rungs­zeit­raum: Mai- August 2023

Bewer­bungs­schluss: 31.03.2023

Das Konzept wurde 2019 vom Kulturamt und dem Kultur­werk des BBK – in Abstim­mung mit dem Netzwerk AIC und der Kölner Kultur­po­litik – entwi­ckelt. Auf Beschluss des Kölner Rates organi­siert das Kultur­werk des BBK Köln e.V. die Ausschrei­bung und Vergabe der Stipen­dien auch für 2023.

Ausführ­liche Infor­ma­tionen finden Sie unter www​.recher​che​sti​pen​dien​-koeln​.de

Zweck der Förde­rung
Eine künstlerische/kuratorische Entwick­lung setzt insbe­son­dere die Erschlie­ßung neuer eigener Ideen und Ansätze voraus. Aus diesem Grund soll den Stipendiat*innen die Möglich­keit zur Durch­füh­rung selbst gewählter Recherche- und Arbeits­vor­haben gegeben werden wie z.B. die Recherche oder Vorar­beit an einem bestimmten Thema, die Entwick­lung von Projekten, das Erschlie­ßung neuer/anderer Arbeits­tech­niken oder die Fortfüh­rung bzw. Vollendung bestimmter Arbeiten.

Umfang der Förde­rung
Die 15 Recherche- und Arbeits­sti­pen­dien sind mit je 5.000 € dotiert und werden in zwei Raten von je 2.500 € ausgezahlt.

Vorrau­set­zungen
Die Stipen­dien sind für die künstlerische/kuratorische Entwick­lung von profes­sio­nell arbei­tenden Künstler*innen, Kurator*innen oder künst­le­ri­schen oder kurato­ri­schen Gruppen im Bereich der visuellen Künste in Köln bestimmt, die sich durch ihre Arbeit ausge­wiesen haben. Bewer­be­rinnen müssen eine künst­le­ri­sche Ausbil­dung abgeschlossen haben und/oder eine mehrjäh­rige profes­sio­nelle künstlerische/kuratorische Tätig­keit in ihrem Fachge­biet nachweisen können. Krite­rien für die Stipen­di­en­ver­gabe sind die Qualität bishe­riger künst­le­ri­scher bzw. kurato­ri­scher Arbeiten und die Qualität des Recherche-/Arbeitsvorhabens. Eine Bewer­bung kann jährlich statt­finden, eine Förde­rung aber nur alle zwei Jahre. Ausschluss­kri­te­rien für den Erhalt eines Stipen­diums ist ein städti­sches Stipen­dium oder eine Projekt­för­de­rung der Stadt Köln im jewei­ligen Förder­jahr. Bewer­be­rinnen müssen in Köln leben und arbeiten. Im Falle von Gruppen sollte die Mehrheit der Gruppen­mit­glieder in Köln leben und arbeiten.
Bewerber*innen sind zum Zeitpunkt der Antrag­stel­lung an keiner Hochschule immatri­ku­liert. Jurymit­glieder und deren Angehö­rige sind von der Antrag­stel­lung ausgeschlossen.

Jury
Über die Stipen­di­en­ver­gabe entscheidet die Jury. Diese hat fünf Mitglieder, die sich aus mindes­tens zwei Künstler*innen sowie Kunsthistoriker*innen und Kurator*innen zusam­men­setzt. Die Mitglieder der Jury sind ausschließ­lich Sachverständige/Fachexperten, von denen drei Jurymit­glieder zur Vermei­dung von Befan­gen­heit nicht aus Köln kommen sollen.
Die Entschei­dung der Jury kann nicht angefochten werden. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.

Antrags­stel­lung
Die Bewer­bung erfolgt ausschließ­lich digital mittels des Online-Formulars, dass unter
www​.recher​che​sti​pen​dien​-koeln​.de in deutscher und engli­scher Sprache zu finden ist.
Elemente der Bewer­bung sind:
• Anschreiben mit Namen, Adresse, Telefon­nummer und Email­adresse (max. 1 Seite)
• Projekt­be­schrei­bung (max. 1 Seite)
• Portfolio bzw. Dokumentations-/Informationsmaterial über die bishe­rige künst­le­risch oder kurato­ri­sche Arbeit, max. 10 Seiten
• Künst­le­ri­scher Lebens­lauf, max. 2 Seiten
• Kopie des Perso­nal­aus­weises (beide Seiten) oder Kopie der Melde­be­stä­ti­gung des Einwoh­ner­mel­de­amtes oder Kopie des Aufent­halts­stem­pels im Pass bei in Köln lebenden Nicht-EU-Bürger*innen.

Abschluss des Stipen­diums
Jedes Stipen­dium muss mit einem Bericht über die Recherche- und Arbeits­er­geb­nisse abgeschlossen werden. Dieser muss spätes­tens einen Monat nach Ende des Förder­zeit­raums (Förder­zeit­raum: Mai 2023 – August 2023) in digitaler Form einge­reicht werden (max. 2 Seiten, PDF, 2 MB). Die Ergeb­nisse des Stipen­diums sollen während einer anschlie­ßenden Abschluss­ver­an­stal­tung in der Tempo­rary Gallery vorge­stellt und disku­tiert werden.
Die Abschluss­ver­an­stal­tungen dienen der weiteren Vernet­zung und dem fachli­chen Austausch untereinander.

Kontakt
Kultur­werk des BBK Köln e.V., Mathi­asstr. 15, 50676 Köln
Ansprech­part­nerin: Petra Gieler, E‑Mail Adresse: stipendien@​bbk-​koeln.​de
In Abstim­mung mit und geför­dert durch das Kulturamt der Stadt Köln

Zusam­men­fas­sung
Bezeich­nung: Recherche- und Arbeits­sti­pen­dien Bildende Kunst der Stadt Köln
Zielgruppe: profes­sio­nelle Kölner Künstler*innen und Kurator*innen
Förder­maß­nahme: Arbeits­sti­pen­dium
Alters­be­schrän­kung: keine
Vergabe: jährlich
Reich­weite: Köln
Bewer­bungs­ver­fahren: offene Ausschrei­bung
Bewer­bung: online unter www​.recher​che​sti​pen​dien​-koeln​.de

Eröff­nung: 10.11.2022, 19 Uhr

Laufzeit: 10.11. – 08.12.2022

Perfec­tion

Der leichte Umgang mit den Dingen 

Viele Perspek­tiven schaffen Distanz und stabilisieren 

Sakir Gökcebag zeigt, was er findet – nicht mehr und nicht weniger. Das bereits Geschaf­fene ist für die Ideen­ent­wick­lung genug. Er löst die Dinge aus dem sie umgebenden Alltag, verfremdet sie, sie verlieren ihre Alltäg­lich­keit und werden zur künst­le­ri­schen Idee. Der Gegen­stand emanzi­piert sich von seiner Funktion und unseren Vorstellungen. 

Diese Distanz zu den Dingen trägt eine Wider­stands­kraft in sich. Die Dinge sind weniger bedroh­lich, wenn man sie von vielen Seiten beobachtet und sie sich durch die Umgestal­tung zu eigen macht. Eine Vielzahl von Eindrü­cken scheint auf eine sich ständig erneu­ernde Kreati­vität zu treffen. Die Kreati­vität dient dabei als Ventil. 

Sakir Gökcebag bewegt sich darüber hinaus zwischen Spiel und Ernst, zwischen Witz, Gedan­ken­spielen und unseren Assozia­tionen. Schweres erhält so einen freien Raum und darf sich auflösen. “Die aus diesen einfa­chen und alltäg­li­chen Materia­lien entste­henden Objekte und raumgrei­fenden Instal­la­tionen sind geist­reich, origi­nell und spiele­risch, oder mit einem andere Wort: antiaka­de­misch. Sie vermit­teln etwas, das selten vorkommt in der zeitge­nös­si­schen Kunst, sie vermit­teln scheinbar unbefangen Lebens­freude.” Zitat René Block

Es sind vergäng­liche Kunst­werke, die ihre kurzle­bige Existenz einem genauen Schnitt, einer perfekten Anord­nung der geschnit­tenen Teile, Konzen­tra­tion und Irrita­tion verdanken. Denn auch die Tatsache, dass man die Dinge nicht für immer fest zemen­tieren möchte, befreit!

Dieses Projekt wird geför­dert durch:

Der OPEN CALL für das Ausstel­lungs­pro­gramm 2023 im Matjö – Raum für Kunst ist geschlossen! 

Bewer­bungs­zeit­raum: 20.10. – 24.11.22.

Die Ausschrei­bung richtet sich vorrangig an VisuelleKünst­le­r*innen, sparten­über­grei­fende Projekte sind auch willkommen. Die Ausstel­lungen laufen in der Regel 3 – 4 Wochen. Auch kürzere Projekte wie Perfor­mances sind willkommen.

Künstler*innenhonorare und Zuschüsse zu den Ausstel­lungs­kosten können gezahlt werden.

Die Jury für die Ausstel­lungs­vor­haben 2022 im Matjö besteht aus Vorstands­mit­glie­dern des BBK Köln und der künst­le­ri­schen Leitung des Matjö. Bei Fragen wenden Sie sich gerne an: info@​matjoe.​de

/

Our OPEN CALL for the exhibi­tion program 2023 at Matjö — Raum für Kunst is online!
Appli­ca­tions are now possible exclu­si­vely via the form on our website.

Appli­ca­tion period: 20.10. – 24.11.22.

The call is prima­rily aimed at visual artists, but cross-disciplinary projects are also welcome. Exhibi­tions usually run for 3 – 4 weeks. Shorter projects such as perfor­mances are also welcome.

Artists' fees and subsi­dies for exhibi­tion costs can be paid.

The jury for the 2022 exhibi­tion projects at Matjö consists of board members of BBK Cologne and the artistic director of Matjö. If you have any questions, please contact: info@​matjoe.​de

MATJÖ — Raum für Kunst is the project and exhibi­tion space of the non-profit Kultur­werk of BBK Köln e.V.

---

---

___

___

Hier einige Bilder des leeren Matjös'. Wenn Sie den Raum vor einer Bewer­bung in "echt" sehen möchten, können Sie gerne zu unseren Öffnungs­zeiten vorbeikommen!