Fred­erik Kochbeck arbeitet in seinem Werk bevor­zugt mit ein­fachen Mate­ri­alien und Gegen­ständen aus dem Alltag, die er in einem kom­plexen Prozess des Ver­suchs und Ver­w­er­fens mitein­ander kombiniert.
Dabei entstehen Skulp­turen, die dem ursprüng­li­chen Gebrauch der Objekte meist zuwider­laufen und neue Qual­itäten der Form her­vorkehren. Das Alo­gische und Überra­schende dieser skur­rilen Mate­ri­alakku­mu­la­tionen kom­men­tiert humor­voll die Absur­dität der vielfäl­tigen Erschei­n­ungen unserer Welt. Mit „Wolken“ (2011) ver­lässt Kochbeck nun voll­ständig die irdis­chen Sphären. Wie Plan­eten oder auch fan­tasievolle Flu­gob­jekte schweben die Skulp­turen als Mobile im Ausstel­lungsraum. Die „Wolken“ aus Beton, Holz und Wand­farbe bilden eine Art Land­schaft oder Mikro­kosmos. Die wider­sprüch­liche luftig-feste Qual­ität von Wolke­nar­chitek­turen, wie man sie sonst nur aus dem Flugzeug heraus beobachten kann, spiegelt sich in der unsicheren Bal­ance dieser Kon­struk­tion, die bei jeder Bewe­gung im Raum aus dem Gle­ichgewicht zu ger­aten droht. (aus: „Nutzflä­chen? — ?OWL3“, 2013? — ?text by Friede­rike Fast, Kura­torin, MARTa Herford)

www​.frede​rik​koch​beck​.de

Vor der imag­inären Höhle des träu­menden Octopus, dem Wächter eines neuen, unmög­li­chen Zeital­ters, leuchtet ein kollektiv geformter, post-digitaler Entwurf einer raum­greifenden Mul­ti­vi­sion die sich den Wahrneh­mungs­mus­tern klas­sis­cher Präsen­ta­tions­formen und For­mate entzieht. Eine ortsspez­i­fische, post-apokalyptische Installa­tion aus selbst kon­stru­ierten, optoakustis­chen In­­strumenten, zusam­menge­flickt aus den physis­chen Über­­resten, dem psy­choak­tiven Abfall und den noch glim­menden Fund­stücken der ver­gan­genen, wis­senschaftlich und medial zer­prägten, dig­i­talen Epoche.

Dezen­tral­isiert, mit seinen Licht– und Klang-Tentakeln durch Raum und Zeit mäan­dernd, befindet sich der Oktopus Garten durch interne Rück­kop­plungss­chleifen in einem Zus­tand der Selb­st­stim­u­la­tion der durch die Gegen­wart der Besucher bee­in­flusst und mod­i­fiziert wird und sie mit ihrem dig­ital erweit­erten Bewusst­sein zurück in analoge Welten wirft. Die RaumZeit­Pi­raten sind ein Kün­stlerkollektiv und fort­laufendes Pro­jekt von Tobias Daemgen, Jan Ehlen und Moritz Ellerich. Seit 2007 arbeiten sie als Gruppe und mit wech­sel­nden Kün­stlern anderer Ausdrucksformen.

www​.raumzeit​pi​raten​.de

Vernis­sage: Fre­itag, 14. Feb­ruar 2014, 19:27 Uhr, mit einer mul­ti­me­di­alen Intervention
der RaumZeitPiraten

Die Atelier­ge­mein­schaften Opekta (Köln) und Het Wilde Weten (Rotterdam) eröffnen am 21. November 2013 in den neuen Räumen des BBK Köln (Mathi­asstr. 15) das „Dubbel Office“. Einen Monat lang wird das Laden­lokal als Arbeits‑, Ausstellungs- und Veran­stal­tungs­raum der Öffent­lich­keit zugäng­lich sein.

Den Rahmen für die Aktivi­täten während dieser vier Wochen bildet die Arbeit an einer Publi­ka­tion, die zwei jüngst gemeinsam reali­sierte Ausstel­lungen Dubbel­ganger — 21./22.09., Köln, Doppel­gänger — 5./6.10., Rotterdam dokumen­tiert. Ausge­stellt wurden überwie­gend ortsbe­zo­gene Arbeiten von insge­samt 25 Künst­le­rinnen und Künst­lern beider Atelier­ge­mein­schaften. Die Werke entstanden auf Grund­lage der Erfah­rungen und Recher­chen, die während eines gemeinsam organi­sierten viermo­na­tigen Atelier­aus­tau­sches zwischen Köln und Rotterdam im Frühjahr 2013 gesam­melt wurden.

erhält­lich für 12,-€ via info@​opekta-​ateliers.​de

Die Arbeit an der Publi­ka­tion wird begleitet von einer Ausstel­lung kleinerer projekt­be­zo­gener Arbeiten und ein Veran­stal­tungs­pro­gramm, bestehend aus Film Scree­nings, Vorträgen und anderen Aktionen. Während dieser Abende werden zum einen die beiden Städte mit ihren Gemein­sam­keiten und Unter­schieden näher in den Fokus genommen, zum anderen werden inter­es­sante Aspekte des Themas des „Doppel­gän­gers“ ausge­führt und disku­tiert. So dient das Dubbel Office neben der Präsen­ta­tion und dokumen­ta­ri­schen Aufar­bei­tung der bisher umgesetzten Projekte als Ideen­schmiede für weiter­füh­rende Ansätze der künst­le­ri­schen Zusam­men­ar­beit der beiden Atelier­häuser unter dem Zeichen des Doppelgängers.

www​.opekta​-ateliers​.de
www​.hetwil​de​weten​.nl

6. Dezember 2013 19h Doppel­gänger im Film NR 1 & Konzert

Didi-der Doppel­gänger: „Ich brauche mehr Details.“ „Das ist nur Ihre Meinung.“„Schreiben Sie's auf, ich beschäf­tige mich später damit.“

"Didi und die Rache der Enterbten“:
7 Haupt­rollen für Haller­vorden, Unter­hal­tung mit feiner inter­na­tio­naler & Kölner Improvisationmusik:

Udo Moll — Trompete
Ada Rave - Saxophon
Nicola Hein — Gitarre
Nicolas Chien­ta­roli — Nord

15.12 20:00 Doppel­gänger im Film NR II

was macht Luis Buñuel in „Dieses obskure Objekt der Begierde“

13.12. 20 Uhr Vortrag und Diskussion

Die Dopplung als Figur in der Bildenden Kunst

15.12. 20 Uhr (Sonntag) Diskussion

Dieses obskure Objekt der Begierde, F

19.12. 20 Uhr (Donnerstag) Ein Abend am Radio

“Rhein­hören” – Von dem Versuch, den Rhein, seinen Mythos, die Geschäfte an seinen Ufern und seine Anzie­hungs­kraft hörbar zu machen. Eine Produk­tion von Heike Sicconi

20.12. 20 Uhr (Freitag) Finis­sage mit Buchveröffentlichung

Die Kölner Kün­st­lerin Tina Tonagel bestre­itet die letzte Ausstel­lung in den BBK-Räumlichkeiten im Stapelhaus.

Der Bun­desver­band Bildender Kün­st­lerInnen und Kün­stler muss nach 25 Jahren Ausstel­lungstätigkeit seine Räume in der Alt­stadt ver­lassen. Momentan ist noch offen, welche Alter­na­tive es für den neu aufge­stellten BBK und das geplante Zen­trum für zeit­genös­sische Kunst geben wird. Diese Sit­u­a­tion, die nicht nur den BBK, son­dern viele Kun­stschaf­fende und –Inter­essierte in Köln bet­rifft, the­ma­tisiert Tina Tonagel in ihrer Ausstel­lung „Kung Fu“.

Schw­er­punkt der Medi­enkün­st­lerin liegt sowohl bei Klang-Experimenten und ver­schiedenen Pro­jek­tion­stech­niken, als auch bei kinetis­chen Inter­ven­tionen, wobei sie auch immer wieder mit vorge­fun­denen Ele­menten raum­be­zogen arbeitet.

Tina Tonagel konzen­triert sich in dieser Ausstel­lung auf die Räume des BBK und erzeugt sowohl durch brachiale als auch sub­tile Ein­griffe in die Stapelhaus-Architektur eine Mis­chung aus Abbruch– und Aufbruch-Stimmung. Sie verbindet poet­ische Klang-Installationen mit umge­wor­fenen Wan­dele­menten, setzt Frag­mente des Raumes in Bewe­gung und lenkt den Fokus des Betra­chters auf spez­i­fische und auch banale Beson­der­heiten des Stapelhauses.

Durch Demon­tage, Auflö­sung, aber auch Ergän­zung und Öffnung der über Jahre ver­trauten Ausstel­lungsar­chitektur steht diese letzte Ausstel­lung in den alten Räum­lichkeiten für das Sta­dium des Übergangs, auch wenn noch ungewiss ist, an welchem Ort der BBK zukün­ftig seine Arbeit fort­setzen wird.

Weitere Infor­ma­tionen zur Kün­st­lerin unter www​.tinato​nagel​.de