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Finissage der Ausstellung "Les Taches Aveugles" mit Ilka Helmig
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Hiermit möchten wir Sie herzlich zur Finissage der Ausstellung Les Taches Aveugles von Ilka Helmig einladen! Wann: 03.11.2022, 16–19 Uhr Wo: Matjö - Raum für Kunst, Mathiasstr 15 - 50676 Köln Les Taches Aveugles Die Augenheilkunde versteht unter dem blinden Fleck den Ort im Gesichtsfeld, auf den sich die Austrittsstelle des Sehnervs projiziert. Er wurde 1660 vom Naturforscher Edme Mariotte entdeckt. Er stellte seine optische Entdeckung am französischen Königshof vor, indem er eine kleine Münze scheinbar magisch zum Verschwinden brachte. 1668 publizierte er seine Entdeckung erstmals unter dem Titel »Nouvelle découverte touchant la vue« in Paris.
Die raumbezogene Installation von Ilka Helmig verweist auf diese Entdeckung und thematisiert mit verschiedenen Bildobjekten das Phänomen der Wahrnehmungslücke oder des eingeschränkten Blickfelds und erweitert dies u. a. durch Abbildungen mithilfe neuer bildgebender Verfahren.
Die Installation folgt teilweise der Logik des Versuchsaufbaus, der visuelle Phänomene und inhaltliche Fragestellungen verknüpft. Dabei stehen assoziative Bildräume vis-à-vis von naturwissenschaftlichen Beobachtungen und bilden so einen eigenen Referenzraum, der durch Blickbeziehungen und wechselnde Perspektiven neue Denkfährten und Sichtweisen anbietet. Mehr... |
Save the Date: Einladung zur Ausstellungseröffnung "Perfection" von Sakir Gökcebag
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Wann: 10.11.2022, 19 Uhr Wo: Matjö - Raum für Kunst, Mathiasstr 15 - 50676 Köln Laufzeit: 10.11. – 01.12.2022 Perfection Der leichte Umgang mit den Dingen Viele Perspektiven schaffen Distanz und stabilisieren Sakir Gökcebag zeigt, was er findet – nicht mehr und nicht weniger. Das bereits Geschaffene ist für die Ideenentwicklung genug. Er löst die Dinge aus dem sie umgebenden Alltag, verfremdet sie, sie verlieren ihre Alltäglichkeit und werden zur künstlerischen Idee. Der Gegenstand emanzipiert sich von seiner Funktion und unseren Vorstellungen. Diese Distanz zu den Dingen trägt eine Widerstandskraft in sich. Die Dinge sind weniger bedrohlich, wenn man sie von vielen Seiten beobachtet und sie sich durch die Umgestaltung zu eigen macht. Eine Vielzahl von Eindrücken scheint auf eine sich ständig erneuernde Kreativität zu treffen. Die Kreativität dient dabei als Ventil. Sakir Gökcebag bewegt sich darüber hinaus zwischen Spiel und Ernst, zwischen Witz, Gedankenspielen und unseren Assoziationen. Schweres erhält so einen freien Raum und darf sich auflösen. “Die aus diesen einfachen und alltäglichen Materialien entstehenden Objekte und raumgreifenden Installationen sind geistreich, originell und spielerisch, oder mit einem andere Wort: antiakademisch. Sie vermitteln etwas, das selten vorkommt in der zeitgenössischen Kunst, sie vermitteln scheinbar unbefangen Lebensfreude.” Zitat René Block Es sind vergängliche Kunstwerke, die ihre kurzlebige Existenz einem genauen Schnitt, einer perfekten Anordnung der geschnittenen Teile, Konzentration und Irritation verdanken. Denn auch die Tatsache, dass man die Dinge nicht für immer fest zementieren möchte, befreit! Mehr... |
Corona-Webinare für Künstler*innen und KultureinrichtungenWann: November und Dezember 2022 Die Online-Workshops widmen sich den Corona-Hilfen von Bundes- und Landesregierung für freischaffende Künstler*innen aller Kultursparten und für Kultureinrichtungen. Behandelt werden alle Hilfsprogramme, die zum Zeitpunkt der Veranstaltung verfügbar oder angekündigt sind. Im wöchentlichen Wechsel informieren Steuerberater Marcel Stenpaß, der Rechtsanwalt Prof. Clemens Pustejovsky und der Komponist und Kulturwirtschaftsexperte Matthias Hornschuh über aktuelle Programme und Stipendien, aber auch über allgemeine und steuerliche Maßnahmen, die hilfreich zur Bewältigung der Krise sein können. Wie wird die “Überbrückungshilfe” abgerechnet? Aus welchen Fördermitteln darf man Lebenshaltungskosten bestreiten? Und welches Programm schließt die Teilnahme an einem anderen aus? Die Diplom-Psychologin Anne Löhr hat sich auf die Beratung von Einzelpersonen und Teams aus der Musik- und Kreativbranche spezialisiert. In ihrer dreiteiligen Corona-Webinar-Reihe geht es um Themen aus dem Bereich “Mentale Gesundheit“, insbesondere im Hinblick auf die Herausforderungen seit 2020. Die Webinare können auch einzeln besucht werden. Die Schwerpunkte des Kunsthistorikers und Unternehmers Prof. Dr. Holger Simon sind Kunstkommunikation, Neue Medien und Cultural Entrepreneurship. Seine dreiteilige Corona-Webinar-Reihe (auch diese können einzeln besucht werden) steht unter dem Motto “Fit für die Zukunft! – Die Kunst- / Kultur-/ Kreativbranche im Wandel durch und nach Corona.” Die Berater*innen gehen auch auf individuelle Fragen ein. Die Zahl der Teilnehmer*innen ist auf 50 Personen pro Webinar begrenzt.
Die Teilnahme ist kostenfrei. Eine Anmeldung ist notwendig. Die Teilnahme erfordert zwar eine Anmeldung, ist aber gebührenfrei. Die Veranstaltungen werden online via Zoom durchgeführt. Weitere Informationen und Anmeldungen unter: www.kulturrat-nrw.de/corona-webinare/ |
BEWERBUNGSSCHLUSS: 24.NOVEMBER 2022 Der OPEN CALL für das Ausstellungsprogramm 2023 im Matjö – Raum für Kunst ist online! Bewerbungen sind ab jetzt ausschließlich über das Formular auf unserer Webseite möglich. Die Ausschreibung richtet sich vorrangig an VisuelleKünstler*innen, spartenübergreifende Projekte sind auch willkommen. Die Ausstellungen laufen in der Regel 3–4 Wochen. Auch kürzere Projekte wie Performances sind willkommen. Künstler*innenhonorare und Zuschüsse zu den Ausstellungskosten können gezahlt werden. Die Jury für die Ausstellungsvorhaben 2022 im Matjö besteht aus Vorstandsmitgliedern des BBK Köln und der künstlerischen Leitung des Matjö. Bei Fragen wenden Sie sich gerne an: info@matjoe.de / Our OPEN CALL for the exhibition program 2023 at Matjö - Raum für Kunst is online!
Applications are now possible exclusively via the form on our website. Application period: 20.10.-24.11.22. The call is primarily aimed at visual artists, but cross-disciplinary projects are also welcome. Exhibitions usually run for 3-4 weeks. Shorter projects such as performances are also welcome. Artists' fees and subsidies for exhibition costs can be paid. The jury for the 2022 exhibition projects at Matjö consists of board members of BBK Cologne and the artistic director of Matjö. If you have any questions, please contact: info@matjoe.de MATJÖ - Raum für Kunst is the project and exhibition space of the non-profit Kulturwerk of BBK Köln e.V. Mehr... |
STIPENDIUM JUNGE KUNST LEMGOBEWERBUNGSSCHLUSS: 15. NOVEMBER 2022 Wir vergeben jährlich das Stipendium Junge Kunst im Rahmen eines Wettbewerbs an eine bildende Künstlerin oder einen bildenden Künstler! Das Stipendium wird von der Alten Hansestadt Lemgo und der STAFF STIFTUNG Lemgo ausgeschrieben. Das Stipendium bietet für ein Jahr:
• Ein Atelier 50 qm, in einem Innenhof der Altstadt
• Eine Wohnung über dem Atelier, 40 qm
• Einen Zuschuss zu Unterhaltskosten (monatlich 900,00 Euro)
• Eine Einzelausstellung
Das Bewerbungsverfahren für das Stipendium Junge Kunst 2023/24 beginnt am 01.09. und endet am 15.11.2022. Weitere Informationen gibt es unter lemgo.de. Kontakt:
Alte Hansestadt Lemgo
Kultur und Tourismus
Marktplatz 1
32657 Lemgo
Tel.: 05261 – 213 273
kultur(at)lemgo.de |
AMANT STUDIO & RESEARCH RESIDENCY NEW YORKAPPLICATION DEADLINE: NOVEMBER 15, 2022 The Studio & Research Residency Program in NY awards artists from around the world with research-oriented residencies in its campus in Brooklyn. Following Amant’s aim of slowing-down the art-making process, we provide artists with space, resources, and guidance to support long-term research projects and archival work. Our program welcomes experimental practices in visual arts, cultural theory, performance, filmmaking, and writing. The Studio & Research Residency Program places a special emphasis on thinking alongside narratives that have not been validated, interpreted, or recorded by art history and history, fostering an active dialogue with local organizations and communities, art professionals, and cultural producers at large. Above all else, Amant is committed to providing residents with the time and support they need to experiment. Each residency period has a duration of three months, with four residents at a time. There is a Fall residency and a Spring residency. The residency comprises individual studios, a communal area with a kitchen, and access to outdoor spaces within Amant’s campus. Roundtrip economy flights and airport transfers to NY. A monthly allowance of USD$3,000.00 to offset the costs of accommodation, transport and day-to-day expenses. The opportunity to benefit from the expertise of the artistic team at Amant and New York City’s cultural and academic community. Application Deadline: Wednesday, November 15, 2022, 11:59pm (EST) For further information please visit amant.org. Contact:
residencies(at)amant.org |
SYMPOSIUM KÜNSTLERGUT PRÖSITZ – STIPENDIUM FÜR KÜNSTLERINNEN MIT KINDBEWERBUNGSSCHLUSS: 30. NOVEMBER 2022 Das sächsische Künstlerhaus »Künstlergut Prösitz« schreibt vierwöchige Teilnahmen an dem europaweit einmaligen Symposium innerhalb von Mai bis Oktober jährlich aus. Ziel des Symposiums ist es, professionellen Künstlerinnen bildhauerisches / installatives Arbeiten während der vier Arbeitswochen auf dem Künstlergut zu ermöglichen. Einmalig und besonders ist dabei, dass sich das Stipendium an Künstlerinnen wendet, die zugleich Mütter sind. Das Prösitzer Symposium erlaubt ihnen, die Kinder mitzubringen. Für die Kinder (maximales Höchstalter 12 Jahre) wird auf dem Künstlergut Prösitz während des vierwöchigen Residenzaufenthaltes eine Kinderbetreuung bereitgestellt. So können sich die Frauen ihrer künstlerischen Arbeit widmen, mit Kolleginnen in der gleichen Lebenssituation in Austausch treten und sich auch ideal vernetzen. Das Stipendium beträgt 500,- Euro. Kosten für die Übernachtung und die Kinderbetreuung entstehen nicht. Verschiedene zusätzliche Leistungen (Materialien, Organisationshilfen etc.) werden individuell bereitgehalten. Danach wird eine gemeinsame Ausstellung aller Stipendiatinnen organisiert. Zu dieser erscheint ein Gemeinschaftskatalog. Bewerbungen sind einzusenden bis zum 30. November. Weitere Informationen gibt es unter kuenstlergut-proesitz.de. Kontakt:
Künstlergut Prösitz
Prösitz 1
04668 GRIMMA,
Tel.: 034385 51315
info(at)kuenstlergut-proesitz.de |
EMAP RESIDENCIESAPPLICATION DEADLINE: NOVEMBER 30, 2022 With the support of the European Union’s Creative Europe programme, for the next 2 years the European Media Art Platform expands its residency program to residencies in 16 countries. We offer residencies for artists, artist duos, collectives or other artistic collaborations working in the fields of digital art, media art, and bio-art. As a new feature to the EMAP residency programme we have introduced the "collaboration" component. Applicants are expected to include a proposal for a collaboration in their application. European artists, or collectives can apply with a project proposal for a residency of two months within March to October 2023. The residency includes:
• an invitation to the kick-off conference in Athens 8th – 9th of March 2023
• a grant of €4,000 for the applying artist(s) including subsistence costs
• a grant of €2,000 for collaborating artist(s)
• a project budget of €4,000
• accommodation provided by the host organization
• travel expenses up to €1,000
• free access to technical facilities and/or media labs of the host institution.
• It also includes a professional presentation and the option to participate in exhibition tours at EMAP members’ festivals/exhibitions in 2023-2024, plus the possibility to get exhibited by EMAP partner institutions.
Deadline for Applications: November 30th, 2022, 23:59 CET For further information please visit call.emare.eu. Contact:
Werkleitz Gesellschaft e. V.
Schleifweg 6
06114 Halle (Saale)
Tel.: +49 345 68246 – 0
info(at)emare.eu |
PHOTOSZENE OPEN CALL 2023 >> PHOTOGRAPHY IN PROGRESSBEWERBUNGSCHLUSS: 31.DEZEMBER 2022 Das Thema: Photography in Progress
Mit dem Titel „Photography in Progress“ spannt der Open Call einen thematischen Rahmen für künstlerische Auseinandersetzungen mit dem Medium der Fotografie, dessen Produktionsmechaniken sich ebenso im Wandel befinden wie sie neue Bildsprachen und Gebrauchsweisen hervorbringen können. „Photography in Progress“ fokussiert auf zeitgenössische Themenfelder der Fotografie und beleuchtet gleichzeitig, wie sich die stetig ändernden, digitalen Bildpraktiken auf künstlerische Herangehensweisen auswirken können.
Die Photoszene gibt mit dem Open Call aktuellen fotografischen Positionen eine Plattform und freut sich auf vielseitige Einreichungen von Künstler:innen, die mit dem Medium der Fotografie und ihrem erweiterten Sinne des Post-Fotografischen arbeiten.
Die eingereichten Arbeiten werden von einer Jury gesichtet und für eine Gruppenausstellung zum Photoszene-Festival im Mai 2023 ausgewählt.
Über die genauen Teilnahmebedingungen und Vorgaben für Einreichungen informieren Sie sich bitte auf der Homepage der Internationalen Photoszene Köln: photoszene.de/open-call-2023/
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PROJEKTFÖRDERUNG BILDENDE KUNST DES GOETHE INSTITUTSBEGINN: LAUFEND Das Goethe-Institut trägt als Kulturinstitut der Bundesrepublik Deutschland das vielfältige Bild Deutschlands in die Welt. Es eröffnet den Zugang zur deutschen Sprache, Kultur und Gesellschaft und fördert die internationale kulturelle Zusammenarbeit. Die Hauptaufgabe des Bereichs Bildende Kunst des Goethe Instituts liegt in der individuellen fachlichen Beratung der zahlreichen Kunst-, Design und Architekturprojekte, die von den Goethe-Instituten im Ausland initiiert, unterstützt oder durchgeführt werden. Darüber hinaus fördert der Fachbereich den interkulturellen Austausch durch diverse zentral koordinierte Programme: In Zusammenarbeit mit lokalen Partnern initiiert und fördert das Goethe-Institut Gruppen- und Einzelausstellungen in allen Sparten der Bildenden Kunst: Malerei, Skulptur, Grafik, Architektur, Fotografie, Medienkunst, Design und Mode. Das Spektrum der rund 1.000 Veranstaltungen pro Jahr reicht von Gruppen- und Einzelausstellungen über Vorträge und Symposien bis zu Workshops und Residenzprogrammen. Ansprechpartner für Projekte in der Bildenden Kunst im Ausland sind die Goethe-Institute vor Ort. Je nach Standort variieren die jeweiligen Kontaktpersonen. Auf Grundlage ihrer Schwerpunkte und Ziele entscheiden sie, ob bestimmte Projektvorhaben in ihre jeweilige Programmplanung passen. Die Auslandsinstitute sind grundsätzlich offen für Projektideen, die von Künstlern oder Kuratoren aus Deutschland oder auch von Partnern aus dem Gastland an sie herangetragen werden. Voraussetzung für die Zusammenarbeit ist jedoch, dass das Goethe-Institut von Anfang an in die Konzeption und Planung eines Projekts einbezogen wird. So kann es sich aktiv inhaltlich einbringen. Das Goethe-Institut ist nicht in der Lage, kurzfristig zur Deckung von Finanzierungslücken bei Kunstprojekten Dritter beizutragen. Weitere Informationen gibt es unter goethe.de. Für allgemeine Anfragen im Bereich Bildende Kunst:
Kaloyan Lyubomirov
Tel. +49 89 15921452
kaloyan.lyubomirov(at)goethe.de |
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