Kriz Olbricht - CROLLO DI FORMA

 

CROLLO DI FORMA, wörtlich übersetzt mit Zusammenbruch der Form, weckt Assoziationen an Raum und Leere. Leere meint hier vor allem die Erinnerung an etwas Dagewesenes. Den Resonanzraum, den ein Objekt hinterlässt, nachdem es entfernt wurde, oder eine Person, nachdem sie gegangen ist. 

Raum und Leere greifen das Werk von Olbricht universal. Seine Setzungen, seien sie transportabel oder in situ, kommen mit wenigen Materialien und formalen Mitteln aus. Seine Formen verlangen nach einer Entsprechung, nach einem Äquivalent im Raum. Sei es sich auf eine andere Form oder Person beziehend, oder sich ins Verhältnis zu räumlichen Dimensionen verhaltend. Olbricht verhandelt somit einen komplexen, dialogischen Prozess, an dem wir als Betrachter*innen visuell und körperlich partizipieren können.

 Text von Benjamin Suek

 

Zur Zeit ist ein Besuch der Ausstellung mit einer vorhergehenden Terminabsprache Mittwochs und Donnerstags zwischen 14 und 18 Uhr und negativem Corona-Schnelltest möglich. Wir würden uns sehr freuen Sie in diesem Rahmen begrüßen zu dürfen. Für eine Terminabsprache melden Sie sich bitte unter info@matjoe.de oder telefonisch Mittwochs und Donnerstags unter 0221 2582113.

Anlaufstellen für den kostenlosen, sog. "Bürgertest", finden sich hier: https://www.stadt-koeln.de/leben-in-koeln/gesundheit/infektionsschutz/corona-virus/beauftragte-teststellen-koeln 

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Freie Atelierräume im Atelierhaus des Bonner Kunstvereins

Bewerbung bis zum 18. April 2021

Das Atelierhaus des Bonner Kunstvereins bietet seit 2004 geförderte Atelierräume für lokale und internationale Künstler*innen. In der Bonner Altstadt gelegen, stehen im Atelierhaus acht Ateliers zur Verfügung. Die Arbeitsräume können von jungen Künstler*innen für bis zu 30 Monate gemietet werden. Die Ausschreibung richtet sich vornehmlich an in Bonn und im Rheinland lebende Künstler*innen. Künstler*innen des Atelierhauses werden automatisch Mitglieder des Bonner Kunstvereins und schaffen im Austausch mit der Institution einen wichtigen Beitrag für die zeitgenössische Kunst in der Region. Jährlich hält das Atelierhaus die „Offenen Ateliers” mit begleitender Publikation ab.

Ab sofort stehen zwei Ateliers für junge Künstler*innen frei, die bereits ein Vordiplom im Bereich der bildenden Künste absolviert haben oder eine mehrjährige Tätigkeit als bildende Künstlerin oder bildender Künstler vorweisen können.

Weitere Informationen zur Bewerbung auf eins der beiden Ateliers finden sie hier: www.bonner-kunstverein.de/about/atelierhaus

 

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AUSSCHREIBUNGEN

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ARBEITSSTIPENDIEN KÜNSTLERHAUS SCHLOSS PLÜSCHOW

BEWERBUNGSSCHLUSS: 15. APRIL 2021

Das Mecklenburgische Künstlerhaus Schloss Plüschow vergibt fünf dreimonatige Arbeitsstipendien für den Zeitraum Oktober bis Dezember. Das Stipendium ist an einen Arbeitsaufenthalt während dieser Zeit im Schloss Plüschow gebunden. Vergeben werden die Stipendien durch die Fachjury des Künstlerhauses. Im Schloss befinden sich fünf Gastateliers in der Größe von ca. 80 –100 qm, bestehend jeweils aus einem Arbeits- und einem Wohnraum. Für die Arbeit der Künstler steht außerdem eine Radierwerkstatt und Zugang zum Internet zur Verfügung. Die Höhe des Stipendiums beträgt monatlich 1.000,- Euro, abzüglich der Energie- und Telefonkosten.

Die Bewerbungsunterlagen müssen bis zum 15. April 2021 auf dem Postwege eingegangen sein.

Weitere Informationen gibt es unter plueschow.de.

Kontakt:
Schloss Plüschow
Mecklenburgisches Künstlerhaus
Am Schlosspark 8
23936 Upahl
Tel.: +49(0)3841-6174-0
mail(at)plueschow.de

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EINZEL- UND KOOPERATIONSSTIPENDIEN SCHLOSS WIEPERSDORF

BEWERBUNGSSCHLUSS: 15. APRIL 2021

Bis einschließlich 15. April 2021 können Sie sich für ein Einzel- oder ein Kooperationsstipendium in Schloss Wiepersdorf im Jahr 2022 bewerben.

Voraussetzungen
Antragsberechtigt sind nationale und internationale KünstlerInnen sowie WissenschaftlerInnen aus

• Literatur (u. a. Lyrik, Prosa, Dramatik, Essay, Drehbuch, Kritik, Übersetzung)

• Wissenschaft/Romantik (Geistes- und Sozialwissenschaften mit Themen zur Epoche und Geisteshaltung der Romantik)

• Wissenschaft/Deutsch-deutsche Fragen (Geistes- und Sozialwissenschaften mit Fragen zur deutsch-deutschen Geschichte)

• Bildende Kunst (u. a. Malerei, Grafik, Skulptur, Medienkunst und Fotografie)

• Komposition (u. a. Sounddesign, Klanginstallation, Klangperformance, Dirigat),

die eine künstlerische oder wissenschaftliche Ausbildung abgeschlossen haben, an einer Promotion arbeiten oder sich bereits mit Veröffentlichungen bzw. durch eine langjährige professionelle künstlerische oder wissenschaftliche Arbeit ausgezeichnet haben und ihre Befähigung in Arbeitsproben nachweisen können.

Bei internationalen BewerberInnen sind Deutsch- oder Englischkenntnisse Voraussetzung. Grundkenntnisse der deutschen Sprache wären für einen ergiebigen Aufenthalt hilfreich.

Art und Umfang des Stipendiums
Die Anzahl der zu vergebenden Stipendien richtet sich nach Maßgabe der im Landeshaushalt zur Verfügung stehenden Fördermittel.

Das Aufenthaltsstipendium hat eine Dauer von drei Monaten und wird für die Zeiträume März bis Mai, Juni bis August oder September bis November gewährt.

Neben der freien Unterkunft und Verpflegung in Schloss Wiepersdorf erhalten die StipendiatInnen aller Sparten je eine monatliche Barleistung von 1.200 Euro und einen einmaligen Sachkostenzuschuss in Höhe von 480 Euro. Bei Verkürzung des Aufenthalts reduziert sich der Sachkostenzuschuss um jeweils 160 Euro pro Monat.

Für StipendiatInnen aus Ländern, für die Visapflicht besteht, wird die Übernahme der Kosten für das Visum gewährt.

Bewerbungsschluss: 15. April 2021

Weitere Informationen gibt es unter schloss-wiepersdorf.de.

Kontakt:
Kulturstiftung Schloss Wiepersdorf
Bettina-von-Arnim-Straße 13
14913 Wiepersdorf
Annette Rupp
Tel.: +49 (0)33746 699-0
info(at)schloss-wiepersdorf.de

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PROJEKTFONDS BILDENDE KUNST

BEWERBUNGSSCHLUSS: 15. APRIL 2021

Kollaborative Arbeitsprozesse und künstlerische Forschung in globalen, transkulturellen Zusammenhängen eröffnen die Möglichkeit gemeinsamen Lernens und der Produktion neuen Wissens über nationale Grenzen hinweg.

Der Projektfonds Bildende Kunst des Goethe-Instituts will Künstler*innen, Kurator*innen und Institutionen aus unterschiedlichen Ländern und Regionen bei der Realisierung gemeinsam und arbeitsteilig geplanter Projekte unterstützen. Ziel ist die Förderung internationaler Netzwerke in Bildender Kunst¸ Architektur, Design und Kunstvermittlung.

Der Projektfonds Bildende Kunst fördert die Entwicklung von Ausstellungen und diskursiven Formaten mit länderübergreifenden kooperativen Arbeitsstrukturen aus den Bereichen Bildende Kunst, Architektur, Design und Kunstvermittlung sowie interdisziplinäre Projekte. Der Fonds richtet sich an professionell arbeitende Künstler*innen, Kurator*innen und Kulturschaffende im Ausland und in Deutschland. Er fördert deren kreative und intellektuelle Arbeit an einem gemeinsam konzipierten und durchgeführten Projekt, in das sich alle Projektpartner*innen gleichberechtigt einbringen und dabei über nationalstaatliche Grenzen hinweg und gleichzeitig kontextsensibel etwas inhaltlich Neues schaffen.  

Der Projektfonds Bildende Kunst fördert Vorhaben, die eine hohe Qualität und nachhaltige Wirkung der künstlerischen oder diskursiven Ergebnisse erwarten lassen. Die öffentliche Präsentation der Ergebnisse an mindestens einem Ort außerhalb Deutschlands ist verpflichtend. Die maximale Fördersumme beträgt 25.000 €. Der Projektverlauf ist von den beteiligten Partner*innen durch Fotos, Videos, etc. sowie durch einen ausführlichen Abschlussbericht zu dokumentieren.

Der nächste Bewerbungsschluss ist der 15.04.2021 um 23.59 Uhr (CET - Zeit in Deutschland).

Weitere Informationen gibt es unter goethe.de.

Kontakt:
projektfonds(at)goethe.de

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NOMADIC ISLAND

APPLICATION DEADLINE: APRIL 15, 2021

CALL
The Nomadic Island project is an artist residency project that goes beyond a usual creative residency since it merges with the experience of living in an international community that takes place at the same time. It is an experimentation platform involving an heterogeneous group of artists on one side, and an equally heterogeneous group of local residents on the other side. During a lapse of time of three weeks, the international community-based settlement is intended to create a space to let synergies arise around the theme of alternative ways of living and working. 

THEME: Alternative ways of living and working
The Nomadic Island project, calls for reflections on the increasing difficulties our society is facing in its current lifestyle based on overconsumption. Even though part of the society has reached a certain level of consciousness concerning the negative effects our degree of consumption is causing to our environment, there are still many questions open about what can be done and how. If the community artist-in-residence project Nomadic Island is intended to raise questions about our standards of living and their impact on the social and the natural environment we leave in, the existence of this temporary community also wants to raise awareness about possible innovative lifestyles, with low environmental impact, focusing on the prospect of a more sustainable existence from different points of view: social, economical, ecological, and cultural.

CONDITIONS OF PARTICIPATION
The proposals have to relate to the theme in an incontestable manner.

The theme should be approached in a critical way in relation to social, political, philosophical perspectives. The artistic contributions can take any form of expression as long as they question the theme and suggest a non-conform point of view.

The artists will settle themselves with their own sleeping facilities. Their living installation will have to be as self-produced and autonomous as possible. Their self-produced independent accommodation should constitute a part of their artistic concept and should reflect their approach to the theme of alternative ways of living and working. The sleeping facilities may go from a simple tent to a recreational vehicle to a self built-on-place hut or other style of accommodation. 

​REMUNERATION AND MEALS
Nomadic Island will provide the artists with a remuneration of 2.000,- euro per artistic contribution. Travel expenses to the Nomadic Island location will be refunded up to 200,- euro upon proof of payment. All meals will be provided by the organisation during the whole month of residence.

Application deadline: April 15, 2021 

For further information please visit nomadic-island.com.

Contact:
Friday Island asbl
24, rue Aristide Briand
L-1263 Luxembourg
contact(at)fridayisland.net

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ST. ELMO ARTS RESIDENCY

APPLICATION DEADLINE: APRIL 16, 2021

The St. Elmo Arts Residency is a joint project of the Department of Art and Art History and the Lady Bird Johnson Wildflower Center at The University of Texas at Austin that offers one fellowship each academic year to a newly minted MFA artist in painting, drawing, print, photo, sculpture or multimedia.

Residency period: Early-August 2021 through Mid-May 2022

Fellowship:

• 24-hour access to a private 1800-square-foot studio

• Private furnished house capable of accommodating the fellow and a partner 

• $30,000 stipend

• Solo exhibition at the Wildflower Center in restored 19th-century carriage house gallery (1800 square feet)

Responsibilities:

• 9½-month commitment

• Teach one class per semester (two classes total) in Studio Art in the Department of Art and Art History

• Teach one workshop per semester (two workshops total) at the Wildflower Center 

• Public lecture on your work

• Solo exhibition

Submissions for the 2021-22 fellowship will open March 8th and close April 16th.

For further information please visit art.utexas.edu.

Contact:
St. Elmo Arts Residency
Department of Art and Art History
The University of Texas at Austin
2301 San Jacinto Blvd, Stop D1300
stelmo(at)austin.utexas.edu

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FRAME[LESS] OPEN CALL

BEWERBUNGSSCHLUSS: 25. APRIL 2021

frame[less] ist ein digitales Magazin für Kunst in Theorie und Praxis. frame[less] ist ein unabhängiges und nicht kommerzielles Online-Magazin, das Studierenden, Wissenschaftler*innen sowie Künstler*innen eine Plattform bietet, wissenschaftliche Beiträge, Essays, Kritiken, Kommentare, künstlerische Arbeiten und weitere Formen zu veröffentlichen.

Du studierst Kunst- oder Kulturgeschichte, Geisteswissenschaften oder eine verwandte Disziplin? Du bist Student*in eines künstlerischen, (raum-)gestalterischen oder ähnlichen kreativ-praktischen Studiengangs oder bereits in den Feldern tätig? Du hast dich schon mit dem Thema Erste Male in der Kunst theoretisch oder praktisch auseinandergesetzt? Dabei ist es egal, ob es sich um ältere Arbeiten handelt oder einen Gedanken, den du ausarbeiten möchtest. Formal und inhaltlich sind dir dabei keine Rahmen gesetzt. Sende bitte zunächst dein Abstrakt oder Projektvorhaben ein, in dem du kurz beschreibst, was du gerne machen würdest.

Für das Issue #3 schreiben wir den Open Call zum Thema Heterotopien aus. Die Form wird den Beitragenden freigestellt. Wir freuen uns über vielfältige Formate, wie theoretische, kritische und wissenschaftliche Annäherungen an das Thema, genauso wie praktische, projektbezogene Beiträge. Ebenso heißen wir interdisziplinäre und hybride Formen willkommen. Es gibt keine formalen und personenbezogenen Kriterien für die Auswahl der Beiträge. Einzig die Qualität der Abstracts und Proposals entscheidet.

Bis zum 25.04.2021 hast du Zeit, dich unter redaktion(at)framelessmagazin.de zu bewerben.

Weitere Informationen sowie die Guidelines gibt es unter frame-less.net.

Kontakt:
redaktion(at)framelessmagazin.de

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BEYOND MATTER

APPLICATION DEADLINE: APRIL 30, 2021

Tallinn Art Hall, Tirana Art Lab – Center for Contemporary Art and Hertz-Lab of the ZKM | Center for Art and Media are jointly calling for European art practitioners/theoreticians to apply for one of three production residencies taking place in Karlsruhe, Tallinn, and Tirana.

What is the Residency about?
These residencies are programmed in the framework of the long-term project Beyond Matter and will be hosted by three of the partner institutions Hertz-Lab of the ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe, Tallinn Art Hall and Tirana Art Lab – Center for Contemporary Art. On site, the fellows should develop an artistic production or theoretical concept that takes as a starting point the core questions of Beyond Matter project.

How can virtual reality tools and digitisation contribute to development of artistic practices that question materiality and offer possibilities to shift the discourse into other dimensions like experience, visualisation, imagination, sensory perception, atmosphere or spirituality? How can artistic practices using virtual reality contribute to current political and social discourses? What is the potential of virtual reality within the art field? And how can virtual reality serve as a medial basis for overcoming physicality and temporality in order to create something new—based on today’s possibilities What can VR stand for?

What do we offer?
For the two month stay each location offers the residents particular resources and opportunities:

Hertz-Lab of the ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe: Workshops (wood, metal, electrical), dark projection room, set-up areas for bigger installations, green screen studio, sound studio with multi-channel audio projection and a volumetric capturing system available by appointment.

Tallinn Art Hall: Opportunity to hold workshops, sessions and/or seminars related to the overall themes of the project and in particular on the challenges with the latest XR-Applications, networking opportunities, research support, support to travel regionally, space for workshops and seminars.

Tirana Art Lab – Center for Contemporary Art: Research and production of artworks engaging with the overall themes of the project and involving public space/Interventions in public space related to the city of Tirana, using Extended Reality Technologies.

How are you financially supported?
Each residency is fully funded and includes travel, accommodation, a stipend, and production costs.

For all three locations, the dates are: September 1–October 31, 2021 and May 1–June 30, 2022.

Application deadline: April 30, 2021

For further information please visit beyondmatter.eu.

Contact:
ZKM | Center for Art and Media
Lorenzstraße 19
76135 Karlsruhe
Tel.: +49 (0) 721/8100-0
koberstein(at)zkm.de
corina(at)kunstihoone.ee
adela.demetja(at)tiranaartlab.org

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SUNSET KINO AWARD 2021

APPLICATION DEADLINE: MAY 16, 2021

The Salzburger Kunstverein announces the inaugural call for the 2021 Sunset Kino Award for excellence in contemporary film and video.

Supported by patrons “Elke & Harald,” the award consists of two 4,000 EUR prizes, and screenings of the winning films at Sunset Kino, a film festival hosted by the Salzburger Kunstverein in the summer of 2021.

The award is for professional artists aged 35 and younger working in contemporary film or video. Artists should submit films or videos they have made since the beginning of the Covid-19 crisis. Submitted work does not have to be thematically related to Covid-19, only produced during this time. Applicants should have a significant professional practice (ie. exhibitions or screenings in contemporary art institutions or film festivals). Only one film per candidate (maximum length of 60 minutes) may be submitted. This must be accompanied by a short preview (maximum three minutes) of the submitted film. 

Deadline for submissions: May 16, 2021, 11:59pm CET

For further information please visit salzburger-kunstverein.at.

Contact:
Salzburger Kunstverein
Künstlerhaus
Hellbrunner Straße 3
5020 Salzburg
Austria
Tel.: +43 662 8422940
info(at)salzburger-kunstverein.at

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EDENKOBEN-STIPENDIUM

BEWERBUNGSSCHLUSS: 31. MAI 2021

Das Künstlerhaus Edenkoben vergibt jährlich bis zu sieben Stipendien für Autoren/Übersetzer und 2 Stipendien für Bildende Kunst. Im Haus befinden sich vier Wohnungen und ein Atelier – alle Wohneinheiten  sind komplett eingerichtet und verfügen über einen Internetanschluss. Die Stipendiatinnen und Stipendiaten erhalten eine monatliche Zuwendung von 1.200 Euro. Darüber hinaus werden die Kosten der An- und Abreise erstattet.  Die Edenkoben-Stipendien gelten grundsätzlich nur für eine Person und sind Anwesenheitsstipendien; ein durchgehender Aufenthalt ist somit verpflichtend.

Aufgrund der Folgen der Corona-Krise möchte die Institution in 2021 möglichst viele Künstlerinnen und Künstler unterstützen und einen Aufenthalt im Künstlerhaus Edenkoben ermöglichen. Daher werden in 2021 ausschließlich Stipendien für Bildende Kunst für die Dauer von 2 Monaten vergeben. 

Die Bewerbungsfrist für alle Stipendien reicht derzeit bis 31. Mai 2021.

Weitere Informationen zur Ausschreibung gibt es unter kuenstlerhaus-edenkoben.de.

Kontakt:
Künstlerhaus Edenkoben der
Stiftung Rheinland-Pfalz für Kultur
Klosterstraße 181
67480 Edenkoben
buero(at)kuenstlerhaus-edenkoben.de

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