Noch bis zum 18.2.21 täglich von 16-1 Uhr die Ausstellung TRABANT (Fernweh) von Martina Muck sehen! 

Das Gerippe eines Lampenschirmes dreht sich langsam im Raum und wirft seinen Schatten auf eine große quadratische Stoffbahn. Der Betrachter kann vorm Schaufenster das Entstehen des Schattenbildes mit seinen einfachen Elementen entdecken und unmittelbar erfahren. Der Transformationsprozess von Schatten und Objekt hat eine hypnotische Wirkung… und lädt ein, eintauchend in die ruhigen Schattenbewegungen, Momente der Selbstvergessenheit zu erleben.

Die Ausstellung wurde extra für das Schaufenster des Matjö – Raum für Kunst konzipiert. Online finden Sie auch ein Video zur Ausstellung.

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Leitlinie Ausstellungsvergütung 2021 ist erschienen

Mit der aktualisierten Fassung der „Leitlinie Ausstellungsvergütung“ bietet der BBK Bundesverband Künstler*innen eine Verhandlungsgrundlage und weist Veranstalter*innen und Institutionen den Weg zur angemessenen Vergütung der Leistungen von Künstler*innen im Zusammenhang mit Ausstellungen. Sie definiert Anwendungsbereich und Kriterien und bietet Musterberechnungen und einen Mustervertrag.

Unter der folgenden Webadresse kann die Leitlinie heruntergeladen werden: https://www.bbk-bundesverband.de/beruf-kunst/ausstellungsverguetung

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Ausschreibungen

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27. VIDEOKUNST FÖRDERPREIS BREMEN

BEWERBUNGSSCHLUSS: 28. FEBRUAR 2021

Mit einem Preisgeld von insgesamt 10.000 Euro ermöglicht das Filmbüro Bremen die Herstellung und Präsentation von zwei bis drei Videokunstprojekten. Willkommen sind alle Facetten: klassische, (non)lineare, audio-visuelle Projektideen, solche mit Installationscharakter sowie all jene, die sich an den Grenzen der Medienkunst bewegen. Gefördert werden Projekte, die bisher noch nicht realisiert wurden. Einer der Förderpreise ist einem Bremer Projekt / Projekt mit Bremenbezug vorbehalten.

Die Präsentation der mit Hilfe der Preisgelder realisierten Projekte findet in Bremen statt. Hierfür ermöglicht das Filmbüro 2022 eine Ausstellung der Preisträgerarbeiten, traditionell in einem der renommierten Bremer Museen oder Ausstellungshäuser. Für die Ausstellung 2022 sind die Museen Boettcherstraße unser Kooperationspartner.

Zur Teilnahme eingeladen sind Künstler/innen aus dem deutschsprachigen Raum und den Bremer/Bremerhavener Partnerstädten. Studierende sind willkommen. Es gibt keine Altersbeschränkung. Mindestens einen Preis vergibt die Jury an Bewerber/innen aus Bremen, Bremerhaven oder deren Partnerstädten (Besançon, Cherbourg, Dalian, Danzig, Durban, Frederikshavn, Grimsby, Haifa, Izmir, Kaliningrad, Pori, Riga und Szczecin). Die Einreichung sollte in deutscher Sprache erfolgen, ist aber auch in englisch zulässig. Es kann jeweils nur ein Konzept vorgelegt werden. Die Preise werden von einer unabhängigen Fachjury vergeben.

Der VKP ist ein Preis des Filmbüro Bremen e.V. Mit Unterstützung vom Senator für Kultur. In Kooperation mit dem Künstlerinnenverband Bremen, GEDOK.

Deadline für die Bewerbung: 28.02.2021

Weitere Informationen gibt es unter filmbuero-bremen.de.

Kontakt:
Filmbüro Bremen
Hinter der Holzpforte 1
28195 Bremen /Schnoor
Tel.: 0421 7084892
vkp(at)filmbuero-bremen.de

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LINK 2 FUTURE

BEWERBUNGSSCHLUSS: 28. FEBRUAR 2021

Das Psychoanalytische Seminar Zürich (PSZ) lädt wieder zur Bewerbung für seine von ihm alle 2 Jahre verliehenen Preise ein.

The Missing Link ist mit 5000 CHF, der Förderpreis Link 2 Future mit 2000 CHF dotiert.

Der Förderpreis wird an Bewerberinnen und Bewerber bis zum 35. Lebensjahr (Stichtag ist der 1. Januar 1986) vergeben.

Für beide Preise können neuere wissenschaftliche Arbeiten, Projekte und Kunstwerke eingereicht werden, innerhalb derer es zu einem interdisziplinären Austausch zwischen der Psychoanalyse und einem anderen Gebiet der Wissenschaft oder der Kultur kommt. Entscheidendes Kriterium ist, dass dieser Austausch gegenseitig ist und nicht einseitig Erkenntnisse und Erfahrungen des einen Gebiets auf das andere angewandt werden.

Prämiert werden Arbeiten und nicht Personen. Entsprechend sollen nicht Gesamtwerke eingereicht werden, sondern einzelne Arbeiten, die bei Kunstwerken auch mehrteilig sein können.

Eingabeschluss für alle Bewerbungen ist der 28. Februar 2021. Es gilt das Datum des Poststempels.

Weitere Informationen gibt es unter psychoanalyse-zuerich.ch.

Kontakt:
Dr. phil. Olaf Knellessen 
Oberdorfstrasse 13
CH-8001 Zürich 
Schweiz
the.missing.link(at)psychoanalyse-zuerich.ch

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Friedrich-Vordemberge-Stipendium und Chargesheimer-Stipendium der Stadt Köln

Bewerbungsschluss: 28.02.2021

Auch im Jahr 2021 vergibt die Stadt Köln zur Förderung junger Künstlerinnen und Künstler je ein Förderstipendium in den Sparten:·         

-Bildende Kunst (Friedrich-Vordemberge-Stipendium)

-Medienkunst (Chargesheimer-Stipendium) 

Das Friedrich-Vordemberge-Stipendium ist ausgerichtet auf die Gattungen Malerei, Bildhauerei, Zeichnung, Installation, Performance und Druckgrafik. Es ist nach dem Maler Friedrich Vordemberge benannt, der in Köln als Vertreter der Rheinischen Expressionisten, als Leiter der Kölner Werkschule und Organisator der Rheinischen Künstlergemeinschaft wirkte.Stipendiat des Vorjahres ist der Kölner Künstler Camillo Grewe.

Das Chargesheimer-Stipendium ist ausgerichtet auf die Gattungen Fotografie, Video bzw. Videoinstallation, elektronische Medien und Sound. Es ist nach dem Kölner Fotografen Carl-Heinz Hargesheimer (Künstlername: Chargesheimer) benannt. Er wurde durch seine dynamisch-aggressiven Porträts von Personen des öffentlichen Lebens und durch lebensnahe Reportagen über seine Landsleute bekannt.Stipendiatin des Vorjahres ist die Kölner Künstlerin Deren Ercenk.

Zur Teilnahme am Auswahlverfahren sind Künstlerinnen und Künstler berechtigt, die im Verleihungsjahr nicht älter als 35 Jahre werden (Jahrgang 1986 und jünger). Außerdem ist Voraussetzung, dass die Bewerber in Nordrhein-Westfalen leben; es wird erwartet, dass der Preisträger/die Preisträgerin, die nicht aus Köln kommen, während der Dauer der Förderung den Lebensmittelpunkt in Köln hat. Dafür steht für einen Zeitraum von drei Monaten das städtische Gastatelier zur Verfügung.

Die Stipendien sind mit jeweils 12.000 € dotiert. Zusätzlich können die Stipendiatinnen und Stipendiaten ihre künstlerische Arbeit der Öffentlichkeit präsentieren. Für die Präsentationen kooperiert die Stadt mit Institutionen wie dem Stadtgarten, der Kunst-Station Sankt Peter, dem Museum Ludwig, der artothek sowie dem Literaturhaus Köln. 

Bewerbungsschluss ist 28. Februar 2021 (Ausschlussfrist).

Bewerbungsunterlagen und alle notwendigen Informationen stehen im Internet unter http://www.stadt-koeln.de/leben-in-koeln/kultur/kulturfoerderung/foerderstipendien-fuer-junge-kunst zur Verfügung

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NEUSTART für Bildende Künstler* innen

Bewerbungsschluss: 28.2.21

Im Rahmen des Bundesprogramms NEUSTART KULTUR der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien setzen der BBK-Bundesverband und der Deutsche Künstlerbund das Teilprogramm »NEUSTART für Bildende Künstlerinnen und Künstler« um. In diesem Förderprogramm der Künstlerverbände, das auf die berufliche Stärkung und Entwicklung vor allem im Bereich Digitalisierung abzielt, sind professionelle Bildende Künstler*innen mit Wohnsitz in Deutschland antragsberechtigt. 


Modul A: DIGITAL-GUTSCHEIN

Die 2. Ausschreibung findet vom 1. bis 28. Februar 2021 statt, die Jurierung erfolgt bis zum 20. März 2021.Bildende Künstler*innen können es erneut in der 2. Ausschreibung im Februar 2021 versuchen. Der „Digital-Gutschein“ beinhaltet einen Zuschuss für digitale Fortbildungs- oder Modernisierungsmaßnahmen hinsichtlich des eigenen digitalen Auftritts.

Modul B: MENTORING

Die 2. Ausschreibung findet vom 1. bis 28. Februar 2021 statt, die Jurierung erfolgt bis zum 20. März 2021.Bildende Künstler*innen können es erneut in der 2. Ausschreibung im Februar 2021 versuchen. In Modul B werden Mentor*innen gefördert, die Informationsveranstaltungen z. B. in Kooperation mit Kunsthochschulen oder an anderen Kulturorten und individuelle Beratungen anbieten, um Berufsanfänger*innen Einstieg, Orientierung und Netzwerke im Kunstbetrieb zu vermitteln.

Details unter: https://www.bbk-bundesverband.de/projekte/neustart-kultur

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SCIART RESIDENCY 2021

APPLICATION DEADLINE: FEBRUARY 28, 2021

SciArt Residency is a residency programme jointly established by Kalamari Klub and IsoQuant, encouraging proposals by artists and enthusiasts who are aiming to develop a body of work based on creation, collaboration and experimentation within an artistic research process. The residency is scheduled for September to October 2021 and located in Heidelberg, Germany.

Kalamari Klub is an international artists’ collective for the celebration of analogue photography. For this residency period, we are delighted to announce our newest collaboration with IsoQuant.

IsoQuant is a Collaborative Research Centre (CRC) at the University of Heidelberg focusing on Isolated Quantum Systems and Universality in Extreme Conditions. In its current funding period, IsoQuant comitted to build up a manyfold scientific outreach program, including a SciArt-Collaboration with workshops, artist talks, organization of photo walks and this artist residency.

How does it work?
With the SciArt Residency programme, we aim to initiate curiosity-driven engagement between artists, scientists and other members of the society, promoting a spirit of co-learning and equality while helping to communicate knowledge through cross-disciplinary collaboration. A central part of the residency will be the active cooperation and exchange with scientists of the field. Before the beginning of the residency, the selected artist is invited to give a short presentation about their previous projects and research interests in order to initiate a conversation between scientists working within the CRC and the artist. During the residency, contact persons within IsoQuant and Kalamari Klub will be available to support collaboration, and the artist will be given the opportunity to further develop their research project and focus on their work. It is important to note the programme’s approach as "open prospect": the form, process and outcome of the residency is entirely up to the artist and their collaborators. Additional funding for an exhibition, talk, workshop or other forms of presentation of the work done during the residency is available.

Key features included in the SciArt Residency:

• Access to fully equipped darkroom laboratory (black-and-white & colour photography)

• Network of scientists, physicists and artists

• Accomodation (appartment) in Heidelberg for the duration of the residency

• Coverage of travel costs to and from the residency

• Coverage of material costs during the residency

• Artist stipend of 700€ / month

Who can apply as Artist in Residence?
The application is open to all artists and photographers working with analogue and experimental photography, as well as all those who are working within science-influenced art and photography. While affinity for scientific topics is of advantage, no science knowledge is required. The minimum age at date of application is 18 years.

The deadline for all applications is Sunday, February 28, 2021 at 23:59 CET.

For further information please visit kalamariklub.org and isoquant-heidelberg.de.

Contact:
Kalamari Klub – Freiraum für analoge Fotografie e.V
Kleinschmidtstr. 4,
c/o Martin,
69115 Heidelberg, Deutschland
ask(at)kalamariklub.org

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SAM RESIDENCIES (SINGAPORE)

APPLICATION DEADLINE: FEBRUARY 28, 2021

SAM Residencies is now accepting applications for the 2021 cycle for three residencies – the Artist Residency; Community and Education Residency; and Curatorial and Research Residency. Selected residents will be hosted in Singapore between July 2021 and March 2023, for a period of between one and six months.

Open to both Singapore-based and international practitioners, across all discipline of the arts, the 2021 cycle focuses on processes and practices which engage with:

• Notions of “intimacy” and/or “infrastructures”.

• Impact on technology on contemporary life – sociability of the internet; connectivity and capacity of networked platforms; agency and empowerment in civic technology; and digital participatory platforms.

Artist Residency
6-month programme, open to artists and collectives who are looking to develop artistic practices and emergent modes of artmaking.

Community and Education Residency
1–3 months programme, open to practitioners who explore the relationship between art practice and forms of education or whose core practice engages with local communities or the public in various ways.

Curatorial and Research Residency
1–3 months programme, open to curators and researchers who are working on, or interested to explore, new modes of curatorial thinking and research process.

Application Deadline: 28 February 2021 (11.59pm GMT+8).

For further information please visit singaporeartmuseum.sg.

Contact:
residencies(at)singaporeartmuseum.sg

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NIDA ART COLONY

APPLICATION DEADLINE: FEBRUARY 28, 2021

The residency programme at Nida Art Colony of Vilnius Academy of Arts (NAC) grants selected artists the opportunity to live and work in Nida, Lithuania for a period between two and six months. NAC is located in a remote UNESCO World Heritage Site, surrounded by the unique landscape of the Curonian spit: forest, sand dunes, a freshwater lagoon, and the sea. NAC is a subdivision of Vilnius Academy of Arts and in addition to the international artist-in-residency programme, it organises educational and research projects as well as exhibitions.

The programme has the capacity to host up to five international residents at a time. NAC regularly works with visual artists and researchers who focus on history, ecology and politics, social sciences, visual culture and interdisciplinarity. The programme is also open to designers, architects, and curators, as well as practitioners working with performing arts, sound, material research/craft, and film. In addition, proposals for a residency by professionals from other fields are always welcome.

Studio Information
Each of the five duplex residency studios have 65m2 of total space, and are equipped with basic kitchen, bathroom, bedroom, and workspace infrastructure. Additionally, full access is given to the common spaces such as the library and the professional workshop (with laser cutting, wood and metal working tools, plus photo, video and sound equipment).

Costs
Studio and living space rent is 400 Eur/month (or 300 Eur/month from October–May for residents who are based in Lithuania), including all taxes, use of equipment, communal spaces and bicycles.

Grants
In general residency grants are only distributed via partnering institutions of NAC. Selected candidates for open call residencies are issued a letter of support for individual grant-seeking. 

It is also possible to apply for a scholarship at one of the partner institutions.

Application deadline: February 28, 2021

For further information please visit nidacolony.lt.

Contact:
E. A. Jonušo str. 3
LT-93127 Nida (Neringa)
Lithuania
Tel.: +370 469 20 370
info(at)nidacolony.lt

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TALLINN: ARTISTS IN RESIDENCE

BEWERBUNGSSCHLUSS: 28. FEBRUAR 2021

Die Kunsthalle Tallinn startet in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut Estland ein neues Artist in Residence-Programm für in Deutschland lebende professionelle Künstler*innen. Das Programm ermöglicht einen zweimonatigen Aufenthalt vom 1. August bis 30. September 2021 in einem Studio-Apartment im Zentrum von Tallinn. Das Stipendium umfasst sowohl einen Zuschuss für die Lebensunterhaltskosten als auch die Rückerstattung von Reisekosten.

Ziel des Residenzprogrammes ist es, künstlerische Recherchen und den Diskurs über die Themen ökologisches Bewusstsein, ökologische Nachhaltigkeit und Ethik des Kunstschaffens anzuregen. Am Ende des Residenzaufenthaltes hat die Künstlerin die Möglichkeit, ein Projekt vorzustellen, von dem wir hoffen, dass es durch eine sinnstiftende Auseinandersetzung mit Anderen und der Umwelt das ökologische Bewusstsein im kreativen Schaffensprozess anregt. Wir sind daher besonders an Künstler*innen interessiert, deren Arbeiten innovative und revolutionäre Ansinnen für eine bessere Beziehung zwischen Planet und menschlichen bzw. nicht-menschlichen Wesen verfechten.

Dem Künstler wird Zeit und Raum zur Verfügung gestellt, um ein unabhängiges Projekt zu entwickeln. Entsprechend der eigenen Ideen können auch Recherchen durchgeführt oder Texte erstellt werden.

LEISTUNGEN DES PROGRAMMS

• Unterkunft und Studio vor Ort (Studio-Apartment)

• Reisekosten von und nach Deutschland

• Stipendiengeld in Höhe von 300 Euro pro Woche (inkl. MwSt.)

• Materialkosten mit einem Höchstbetrag von 350 Euro (inkl. MwSt.)

• Möglichkeiten zur Vernetzung einschließlich Atelierbesuche und Treffen mit lokalen Kunstexpert*innen

• Gelegenheit, ein künstlerisches Projekt vorzustellen, das im Rahmen der Residenz entstanden ist.

Einsendeschluss ist der 28. Februar 2021.

Weitere Informationen gibt es unter goethe.de.

Kontakt:
rahel(at)kunstihoone.ee

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10QM / CORONA KATALYSE

BEWERBUNGSSCHLUSS: 28. FEBRUAR 2021

Social distancing – besser physical distancing – bedeutet, dass das Zusammenbringen von Menschen, eine Kernaufgabe von Kunst und Kultur, nicht mehr in gewohnter Weise geschehen kann. Aus Sicherheitsgründen erlebt die Trennung zwischen Zuschauenden und Kulturschaffenden eine unerwartete Renaissance. Das passive Rezipieren von künstlerischen Performances erschwert den öffentlichen Diskurs. Wie stellt künstlerische Produktion trotz Abstand Kontakt zum Publikum her? Wie kann Kunst ohne Beteiligung bleibende Erfahrungen vermitteln, wie ein zum Sitzen verdammtes Publikum vom Hocker reißen? Um diesen und ähnlichen Fragen nachzugehen, lancierte das Kulturamt der Stadt Stuttgart im Jahr 2020 das Künstler*innen-Stipendium "10qm / Corona Katalyse" für freischaffende Künstler*innen aller Sparten und Genres.

Die aktuelle Transformation von Kulturprojekten und Neuausrichtung seitens der Kulturakteur*innen mussten im Krisenmodus vollzogen werden und erfordert das Umdenken altvertrauter Rituale des Kulturbetriebs. Welche Konsequenzen lassen sich aus der COVID-19 Pandemie und dem Shutdown für die eigene künstlerische Tätigkeitziehen? Wo stößt digitale Vermittlung an Grenzen und wo entstehen neue Ausdrucksformen? Wie richte ich mein Profil als freie Kulturschaffende neu aus? Inwiefern können Kunst und Kultur soziale Isolation überwinden, die auch jenseits der Pandemie unsere Gesellschaft durchdringt? Welche kreativen Wege gibt es, um mit Distanz innovativ umzugehen?

Das Kulturamt der Stadt Stuttgart sucht unter den freischaffenden, professionellen Künstler*innen Stuttgarts nach Partner*innen, um auch 2021 aktuelle kulturelle und gesellschaftliche Entwicklungen zu reflektieren und zu diskutieren. In Form von maximal 42 Künstler*innen-Stipendien mit einer Dauer von je drei bis zu neun Monaten (in Einzelfällen, mit entsprechend zwingender Begründung) unterstützen wir mit 1.200 Euro monatlich Fragestellungen mit folgenden Schwerpunkten:

• Reflektion zur Neuausrichtung der eigenen Positionierung angesichts sich verändernder Rahmenbedingungen

• Recherche zu nachhaltigen kooperativen Lösungsansätzen bzw. Formaten im Umgang mit den neuen Rahmenbedingungen

• Auseinandersetzung mit spezifischen Publika im Sinne einer diversitätsorientierten und inklusiven Öffnung

• Weiterentwicklung des eigenen Kunstschaffens, dessen Vermittlung, Vertrieb und Monetarisierung

Es handelt sich nicht um ein Aufenthaltsstipendium. Künstler*innen müssen ihren Arbeitsschwerpunkt in Stuttgart haben.

Die Bewerbungen sind bis zum 28. Februar 2021 als PDF-Dokument in deutscher Sprache per E-Mail an kulturfoerderung(at)stuttgart.de zu senden.

Weitere Informationen gibt es unter stuttgart.de.

Kontakt:
Kulturamt der Landeshauptstadt Stuttgart
Sabine Vogel-Schuster/ Julia Bürkle
Tel.: 0711 216 80041
kulturfoerderung(at)stuttgart.de

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DE ATELIERS 2021

APPLICATION DEADLINE: MARCH 1, 2021

De Ateliers is an artists’ institute open to talented artists at the beginning of their professional career. It offers a two-year studio and tutoring programme that is best tailored to the needs of artists who wish to strengthen their artistic foundation, develop their ideas and deepen their practice in a focused, critical environment among peers from all around the globe. The programme is centred around weekly individual studio conversations with regular and guest tutors, most of whom are practicing artists, aiming to create a better understanding of one’s artistic position by offering a multiplicity of perspectives and critical feedback. De Ateliers is dedicated to studio practice in the widest sense: we consider the studio to be a crucial locus for artistic production, a malleable, porous membrane between the artist and the world that offers finely tuneable conditions for focus, reflection, engagement and activation. A place located in the eye of contemporary reality, where research, thinking and reflection is concentrated in the act of making.

Although there is no formal age limit for applications, most applicants are under 28 years old. Command over English is required. A completed art education is not required. All applications are reviewed by the artist tutor team of De Ateliers, and assessed along criteria like artistic urgency, potential for development, and experimental engagement with the visual/material/formal possibilities of art practice. Application to De Ateliers is not open to artists who are working / have worked at one of the Dutch postgraduate institutions, the Jan van Eyck Academy (Maastricht), BAK (Utrecht) and Rijksakademie (Amsterdam).

The deadline to apply for the working year 2021-2022 (starting on September 1st, 2021) is March 1st, 2021. Applications are open from January 1st, 2021, onwards. The selection procedure takes approximately four months.

For further information please visit de-ateliers.nl.

Contact:
Stadhouderskade 86
1073 AT Amsterdam
The Netherlands
Tel.: +31 (0)20 6739359
applications(at)de-ateliers.nl

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KUNST-AM-BAU-WETTBEWERB »REVITALISIERUNG KAUFHAUS SCHOCKEN CRIMMITSCHAU«

BEWERBUNGSSCHLUSS: 2. MÄRZ 2021

Vorgeschaltetes offenes, nicht anonymes Bewerbungsverfahren (Teilnahmewettbewerb) für den nichtoffenen, anonymen Kunst-am-Bau-Wettbewerb, durchgeführt von der KAUFHAUS SCHOCKEN CRIMMITSCHAU GbR

Die Kunst am Bau für die Liegenschaft Badergasse 21 in Crimmitschau für die neue Stadtbibliothek im ehemaligen Kaufhaus SCHOCKEN wird im Rahmen eines nichtoffenen, einphasigen und anonymen Kunstwettbewerbs mit 5 Künstlerinnen, Künstlern oder Künstlergruppen ermittelt, die über ein vorgeschaltetes, offenes, nicht anonymes Bewerbungsverfahren (Teilnahmewettbewerb) ausgewählt werden. Der Kunstwettbewerb erfolgt in Anlehnung an die Richtlinie für Planungswettbewerbe (RPW 2013) und an den Leitfaden Kunst am Bau des Bundes. Die Wettbewerbssprache ist Deutsch. Über die Auswahl wird ein Ergebnisprotokoll mit namentlicher Nennung der Bewerbenden erstellt und allen Bewerbenden zeitnah nach der Auswahl zugestellt.

• Veröffentlichung: Dienstag, 12. Januar 2021

• Bewerbungsfrist: Dienstag, 02. März 2021

Teilnahmeberechtigung
Teilnahmeberechtigt sind ausschließlich freischaffende professionelle Künstlerinnen und Künstler sowie Künstlergruppen mit Wohn- oder Arbeitssitz in Deutschland. Die Professionalität ist durch einen künstlerischen Lebenslauf, Ausstellungsverzeichnis und insgesamt drei aussagefähige Referenzen (Kunstwerke/Entwürfe) nachzuweisen. Mehrfachbewerbungen sowohl als einzelne Person als auch innerhalb von Gruppen sind unzulässig. Ausgeschlossen von der Teilnahme am Wettbewerb sind ebenfalls Personen, die infolge ihrer Beteiligung an der Auslobung oder Durchführung des Wettbewerbs bevorzugt sind oder Einfluss auf die Entscheidung des Preisgerichts nehmen können. Gleiches gilt für Personen, die sich durch Angehörige oder ihnen wirtschaftlich verbundene Personen einen Vorteil oder Einfluss verschaffen können. Künstlergruppen gelten als eine Bewerbung. Im Falle der erfolgreichen Bewerbung dürfen nur die in der Bewerbung genannten Personen am Kunstwettbewerb teilnehmen.

Finanzieller Rahmen
In der Bewerbungsphase (Teilnahmewettbewerb) gibt es keine Aufwandsentschädigungen. Für die Teilnahme an dem nichtoffenen Kunstwettbewerb ist eine Aufwandsentschädigung von jeweils Brutto 1.000,00 Euro (insgesamt Brutto 5.000,00 Euro) vorgesehen, sofern die geforderten Leistungen erfüllt wurden. Für die zu realisierende Kunst steht ein Realisierungsbetrag in Höhe von Brutto 35.000 Euro zur Verfügung.

Bewerbungsschluss: 2. März 2021, 23.59 Uhr.

Weitere Informationen gibt es unter bbsr.bund.de.

Kontakt:
Kaufhaus Schocken Crimmitschau GbR
Hartensteiner Str. 62
09350 Lichtenstein
koordinationkunstambau(at)schocken-crimmitschau.de

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PRIX ARS ELECTRONICA

BEWERBUNGSSCHLUSS: 3. MÄRZ 2021

Der Prix Ars Electronica ist der weltweit traditionsreichste Wettbewerb für Medienkunst. Den Gewinner*innen winken die begehrten Goldenen Nicas, Preisgelder von bis zu 10.000 Euro pro Kategorie sowie prominente Auftritte beim Ars Electronica Festival von 8. bis 12. September 2021!

PRIX ARS ELECTRONICA und STARTS PRIZE
Projekte können gleichzeitig bei dem Prix Ars Electronica und dem STARTS Prize eingereicht werden. Um für beide Preise berücksichtigt zu werden, müssen Sie unter der jeweiligen Prix Ars Electronica Kategorie (Computer Animation, Artificial Intelligence & Life Art und Digital Musics & Sound Art) online einreichen und im Einreichformular bestätigen, dass das Projekt auch für den STARTS Prize berücksichtigt werden soll. Einreicher*innen, die bereits beim Prix Ars Electronica registriert sind, können ihre Zugangsdaten auch für den STARTS Prize verwenden.

Einreichschluss: 3. März 2021 (23:59 CET)

Weitere Informationen gibt es unter ars.electronica.art.

Kontakt:
Ars Electronica Linz GmbH & Co KG
Ars-Electronica-Straße 1
4040 Linz, Austria
Emiko Ogawa
Tel.: +43.732.7272-781
prix(at)ars.electronica.art

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STARTS PRIZE

BEWERBUNGSSCHLUSS: 3. MÄRZ 2021

S+T+ARTS = STARTS – Innovation at the Nexus of Science, Technology, and the ARTS:
STARTS ist eine Initiative der Europäischen Kommission mit der Technologie und künstlerische Praxis bestmöglich verbunden und zum Gewinn für die europäische Innovationspolitik als auch die Kunstwelt werden sollen. Im Mittelpunkt stehen Menschen und Projekte, die dazu beitragen, Europas soziale, ökologische und ökonomische Herausforderungen meistern zu können.

Teil der STARTS-Initiative ist der prestigeträchtige und mit insgesamt 40.000 Euro Preisgeldern hochdotierte STARTS Prize. Der jährliche Wettbewerb zeichnet innovative Projekte an der Schnittstelle von Kunst, Technologie und Wissenschaft aus, die das Potential haben, zur wirtschaftlichen und gesellschaftlichen Innovation beizutragen. Den Gewinner*innen winken neben den Preisgeldern prominente Auftritte bei Ars Electronica und weiteren Events der Konsortiumpartner BOZAR, Waag, INOVA+, T6 Ecosystems, French Tech Grande Provence und Frankfurter Buchmesse.

Einreichschluss: 3. März 2021 (23:59 CET)

Weitere Informationen gibt es unter starts-prize.aec.at.

Kontakt:
Ars Electronica Linz GmbH & Co KG
Ars-Electronica-Straße 1
4040 Linz, Austria
Tel.: +43.732.7272.0
info(at)ars.electronica.art

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MENSCH-MASCHINE-STIPENDIUM

BEWERBUNGSSCHLUSS: 01. APRIL 2021

Die JUNGE AKADEMIE vergibt in Partnerschaft mit VISIT, dem Artist-in-Residence-Programm der E.ON Stiftung, ein neues internationales Stipendium zur Förderung von Projekten an der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft zum Thema Mensch-Maschine.

Das komplexe Verhältnis von Mensch und Maschine ist seit der Industrialisierung Sujet der Kunst und der künstlerischen Praxis. Mit der Digitalisierung, dem Aufkommen und der Weiterentwicklung digitaler Technologien bekommt das Thema neue Bedeutung. Vor diesem Hintergrund werden grundlegende philosophische, ökonomische, ökologische und ethische Konzepte sowie Vorstellungen unserer Lebenswelt infrage gestellt. Sie verschieben sich durch neue Arten der Vernetzung, Interaktion und Kollaboration von Mensch und Maschine oder werden gänzlich transformiert. Demgegenüber steht die Proklamation alternativer Seinsweisen des Menschen und Körper im Verhältnis zu Natur und Technik.

Die Idee der künstlerischen Forschung und der multidisziplinäre Ansatz verbinden die JUNGE AKADEMIE und VISIT. Die Perspektive der Kunst, der Wissenschaft und der Wirtschaft sollen im Programmkontext miteinander in Beziehung gesetzt werden und ganzheitliche Antworten auf aktuelle gesellschaftliche Fragen ermöglichen.

Das thematische Stipendium wird bis Ende 2022 dreimal ausgeschrieben. Es ist mit jeweils 20.000 Euro dotiert.

Bewerbungsschluss: 1. April 2021

Weitere Informationen gibt es unter adk.de.

Kontakt:
Akademie der Künste
Pariser Platz 4
10117 Berlin
Tel.: +49 (0)30 200 57-0 / -1000
info(at)adk.de

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DRIVING THE HUMAN

APPLICATION DEADLINE: APRIL 9, 2021

From February 10 to April 9, 2021, Driving the Human invites designers, artists, scientists, initiatives, and agents from any fields of expertise from anywhere in the world, to join us in shaping sustainable and collective futures that combine science, technology, and the arts in a transdisciplinary and collaborative approach. Our Open Call invites proposals that critically engage with the present and propose alternatives to current developments and disruptions, reflecting on what makes us human, and reexamining our relationship with society, the planet, and life itself.

Proposals may connect to larger themes, such as the social impact of climate change, energy cycles and our current technological acceleration, the mirror between the biosphere and the technosphere, contemporary processes of exchanging values and objects, and/or the impact of collective decision-making. Driving the Human welcomes proposals that embrace notions of urgency and radical openness as much as curiosity, interconnectedness, and new modes of collectivity across scales. Similarly, we encourage proposals that ask fundamental questions about the predominant narratives that we exchange about the world and our role in it.

After a series of crisis, from the economic to the pandemic, it is evident that humanity and its way of living on planet earth are endangered. Fundamental questions about issues such as mass consumption, factory farming, and mass tourism need to be reflected upon. We welcome new constellations for working and thinking together, connecting diverse knowledge and varied disciplines.

Selected applicants will be invited to interact with the expertise and multidisciplinary know-how of the Driving the Human partner institutions—acatech, National Academy of Science and Engineering; the mentoring program Forecast; the Karlsruhe University of Arts and Design; and ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe—in order to develop future-proof concepts and bring them to fruition as prototypes. Ultimately, the process and outcomes of Driving the Human become tools that enable new worldviews and open the doors to alternative ways of coexisting.

The application deadline is Friday, April 9, 2021, at 11:59pm CET. Applications should be submitted in English, using this form in our website.

For further information please visit drivingthehuman.com.

Contact:
press(at)drivingthehuman.com

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BEYOND MATTER

APPLICATION DEADLINE: APRIL 30, 2021

Tallinn Art Hall, Tirana Art Lab – Center for Contemporary Art and Hertz-Lab of the ZKM | Center for Art and Media are jointly calling for European art practitioners/theoreticians to apply for one of three production residencies taking place in Karlsruhe, Tallinn, and Tirana.

What is the Residency about?
These residencies are programmed in the framework of the long-term project Beyond Matter and will be hosted by three of the partner institutions Hertz-Lab of the ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe, Tallinn Art Hall and Tirana Art Lab – Center for Contemporary Art. On site, the fellows should develop an artistic production or theoretical concept that takes as a starting point the core questions of Beyond Matter project.

How can virtual reality tools and digitisation contribute to development of artistic practices that question materiality and offer possibilities to shift the discourse into other dimensions like experience, visualisation, imagination, sensory perception, atmosphere or spirituality? How can artistic practices using virtual reality contribute to current political and social discourses? What is the potential of virtual reality within the art field? And how can virtual reality serve as a medial basis for overcoming physicality and temporality in order to create something new—based on today’s possibilities What can VR stand for?

Who do we want to reach?
The residency provides artists and theoreticians working in the field of contemporary art from the EU and Associated Countries with the opportunity to live and work in Karlsruhe, Tallinn or Tirana for a period of two months. We want to expressly point out that not just cultural producers who work in the field of virtual media are asked to apply but all artists and theoreticians with variations of artistic and theoretical outcomes. Project proposals developed in relation to and conversation with the local realities of each of the locations will be prioritised. The residents will have access to the institutional Infrastructures and each residency will result in the presentation of a statement.

What do we offer?
For the two month stay each location offers the residents particular resources and opportunities:

Hertz-Lab of the ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe: Workshops (wood, metal, electrical), dark projection room, set-up areas for bigger installations, green screen studio, sound studio with multi-channel audio projection and a volumetric capturing system available by appointment.

Tallinn Art Hall: Opportunity to hold workshops, sessions and/or seminars related to the overall themes of the project and in particular on the challenges with the latest XR-Applications, networking opportunities, research support, support to travel regionally, space for workshops and seminars.

Tirana Art Lab – Center for Contemporary Art: Research and production of artworks engaging with the overall themes of the project and involving public space/Interventions in public space related to the city of Tirana, using Extended Reality Technologies.

How are you financially supported?
Each residency is fully funded and includes travel, accommodation, a stipend, and production costs.

For all three locations, the dates are: September 1–October 31, 2021 and May 1–June 30, 2022.

Application deadline: April 30, 2021

For further information please visit beyondmatter.eu.

Contact:
ZKM | Center for Art and Media
Lorenzstraße 19
76135 Karlsruhe
Tel.: +49 (0) 721/8100-0
koberstein(at)zkm.de
corina(at)kunstihoone.ee
adela.demetja(at)tiranaartlab.org

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