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Herzliche Einladung zur Veranstaltung 'Hark the Lark' mit Christine Reifenberger und Antoine Beuger, heute ab 19 Uhr
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Noch bis heute Abend kann die Ausstellung LARK von Christine Reifenberger besucht werden! Über die langjährige Auseinandersetzung mit Naturphänomenen ist in die Bildsprache von Christine Reifenberger eine intensive Beschäftigung mit dem Zyklischen, dem Wachstum und der Auflösung eingegangen. Das Flüchtig-Bewegte, das sich in einem Moment der höchsten Konzentration zum Bildverdichtet, reflektiert die in der Malerei von Christine Reifenberger dominierenden Aspekte von Licht, Geste, Raum, Körper und Materialität. Malerei wird hier zu Form gewordenem fluiden Material, Momentaufnahme eines Zwischenzustandes, scheinbar jederzeit bereit, sich zu bewegen, sich aufzulösen oder zu transformieren. www.christine-reifenberger.de 12.12.2019 – 30.01.2020, geöffnet Di, Mi, Do 15 – 18 Uhr u.n.V. Mehr... |
Nächste Ausstellung: 'vorrübergehend' von Anne Cichos & Heike Lessel
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Anne Cichos zeichnet. Sie setzt sich dabei einerseits mit dem Material auseinander, andererseits mit Themen wie Raum, Zeit, Bewegung, Konzentration, Ausdauer. Ursprünglich von der Malerei kommend, fertigt sie seit Jahren ausschließlich Zeichnungen, mal als Einzelarbeiten, mal als Serien – bis hin zu wandfüllende Installationen. In ihren Arbeiten eröffnet sie einen Dialog zu Malerei und Fotografie, in deren Grenzbereiche sie mimetisch vorstößt. Heike Lessel malt. Sie schichtet Pigmentlasur auf Pigmentlasur in unzähliger Folge zu einem monochromen Farbraum, in dem eine Form oder Zeichnung zu erahnen ist. Die Konturen bleiben dabei unscharf, unkonkret, unfassbar. Es scheint eine Bewegung zu entstehen. Die stillen Arbeiten strahlen in ihrer satten Farbigkeit auf den Raum aus. Vernissage: Do, 27.02.20, 19 Uhr Laufzeit: 27.02.20 – 26.03.20 Kaffee und Kuchen, Künstlerinnen sind anwesend: 22.03.20, 14–18 Uhr Mehr... |
KÜNSTLER*INNEN-RESIDENZ IN DER RAUMSTATIONBEWERBUNGSSCHLUSS: 15. FEBRUAR 2020Es werden 2020 insgesamt 4 Residenzen vergeben. Unterstützt wird die Raumstation im Jahr 2020 durch das Kulturamt der Landeshauptstadt Stuttgart. Die Residenz in der Raumstation ist ein 1 bis 2-monatiges Wohn- und Arbeitsstipendium. An wen richtet sich die Ausschreibung: • offen für internationale Kulturschaffende aller Sparten • keine Altersbeschränkung • Künstlerduos und Kollektive sind willkommen Geboten wird: • Ein Wohn- und Arbeitsatelier in einem ausrangierten Waggon bei der Ateliergemeinschaft Bauzug 3YG / Waggons am Nordbahnhof in Stuttgart. • 500 € für die Dauer des Stipendiums (gefördert durch das Kulturamt Stuttgart) • helfende Hände bei größeren Umbauten/Einbauten • WLAN Am Ende einer Residenz werden die künstlerischen Arbeiten öffentlich präsentiert. Das Format ist frei wählbar (Ausstellung, Performance, Lesung, Konzert,…). Die verschiedenen Residenten und ihre Arbeiten werden auf der Homepage raumstation-waggons.de und in einem Jahresheft dokumentiert. Deadline ist der 15.2.2020. Danach wird eine Jury über die Einreichungen entscheiden und sich bis Ende Februar bei den Bewerber*innen melden. Weitere Informationen gibt es unter raumstation-waggons.de. Kontakt:
raumstation(at)bauzug.net |
4 + 1 ELEMENTS RESIDENCYAPPLICATION DEADLINE: FEBRUARY 15, 2019After four years of continuous presence on the island of Tinos, Kinono Tinos Art Gathering introduces this year’s Thematic Series of “Four (plus one) elements”, which will last for a whole year, through four different seasons, until the fall of 2020. In order to implement this year's thematic series, “Kinono” is making an open call for the formulation of proposals / projects by choosing one of the following four elements: Fire (winter), Water (spring), Air (summer), Earth (Autumn) , to be created (through resident-hospitality) and presented respectively in the months of: January, April, August, October 2020 in different locations and buildings throughout the island of Tinos in relation to their respective elements. They invite the participants to spend some time (certain period of time) on the island, to work with natural matter during the four seasons of the year, develop synergies, open up to new projects, reflect on new practices in contemporary art, current ecological and social issues as well as issues of culture and locality. Total duration of each residency - 16 days
Transportation from the EU to Greece and to Tinos will be covered.
Partial coverage of production costs (tools - materials) by the company
Every guest-house comprises of single-double bedrooms, large and comfortable communal rooms, spaces for project development and creation, storage space and a large kitchen where daily meals (morning-noon) will be provided. Deadline for WATER: 15 February 2020. Further information can be found on kinono.gr. Contact:
Tinos
Greece
info(at)kinono.gr |
ART INSIDE OUT RESIDENCYAPPLICATION DEADLINE: FEBRUARY 28, 2020On an old industrial plot the land was left toxic, a narrow stream marks a social barrier in the city and an old, but covered, garbage dump was left at the coastline. Like wounds left in nature the land has been left behind while we march on planning for future utopias. The Art Inside Out residency Disruptions in utopia, land left behind aims at an artistic activation of one of three possible sites in the municipality of Falkenberg, Sweden. How can inclusive, speculative, and/or critical design and landscape architecture help us to re-think and re-shape land left behind? Art Inside Out is offering a 12 week long residency for one international artist during 2020 with the following schedule: June 8th-19 (research), August 17– October 11 (production), October 12–25 (presentation). The artist can work individually or in collaboration with the chosen Swedish artist attending the residency. The artist will receive 13 200 Euro (the artist is responsible to pay applicable taxes in his or her home country) for a 12 week long residency and a production budget of 3800 Euro. Art Inside Out will cover travel costs, and provide the chosen artist with accommodation and workspace. There will be public presentations of the artistic process in Falkenberg as well as in other places in Region Halland and Sweden during the residency period. The artistic process will be followed and documented in AIO Journal (artinsideout.se) and in the printed AIO Magasin. Application deadline: February 28, 11:59 pm. Apply here! Further information can be found on artinsideout.se. Contact:
Falkenberg Municipality
Sweden
info(at)artinsideout.se |
BANGALORESIDENCYBEWERBUNGSSCHLUSS: 29. FEBRUAR 2020Die bangaloREsidency wurde als Langzeitkollaboration zwischen dem Goethe-Institut / Max Mueller Bhavan Bangalore und verschiedenen innovativen und zeitgenössischen Kunst- und Kulturräumen in Bangalore initiiert. Ziel des Programmes ist es, Künstlern, die in Deutschland leben und arbeiten, eine Plattform zu bieten, die es ihnen ermöglicht, sich kreativ zu entfalten, sich den Herausforderungen einer pulsierenden, modernen indischen Metropole wie Bangalore zu stellen und mit lokalen indischen Künstlern zusammenzuarbeiten. Bewerben können sich Künstler, die in Deutschland leben und arbeiten, sich ohne Probleme auf Deutsch und Englisch verständigen können und Interesse daran haben, in der am schnellsten wachsenden Metropole Asiens ein Kunstprojekt zu realisieren. Das Goethe-Institut / Max Mueller Bhavan übernimmt die Kosten für die Anreise aus Deutschland und für die Unterkunft während des bangaloREsidency-Programms in Kooperation mit den lokalen Gastgeberorganisationen. Eine internationale Auslandsreiseversicherung muss abgeschlossen und selbst finanziert werden. Zusätzlich stellt das Goethe-Institut / Max Mueller Bhavan den Residenten ein tägliches Taschengeld in Höhe von Rs. 2000 (während ihrer Aufenthaltsdauer in Bangalore) zur Verfügung. Ausgezahlt wird dieser Betrag, der die täglichen Lebenserhaltungskosten und andere Kosten, nicht aber die Miete und ähnliche laufende Kosten in Deutschland, komfortabel deckt, vor Ort bar in Rupien. Es sollte im Vorfeld sichergestellt werden, dass sich mit der deutschen Bankkarte problemlos Geld im außereuropäischen Ausland abheben lässt. Die Residenten können zusätzlich einen Zuschuss zu den anfallenden Produktionskosten beantragen. Die Höhe sollte im sinnvollen Zusammenhang zum künstlerischen Vorhaben stehen und EUR 2.000 nicht übersteigen. Sollte der/die ausgesuchte Kandidat/in für die bangaloREsidency zusätzlich weitere Stipendien erhalten, so muss er/sie das Goethe-Institut / Max Mueller Bhavan davon unterrichten, die Fördersummen werden dann miteinander verrechnet. bangaloREsidency 2020: 18. Oktober bis 18. Dezember 2020
Bewerbungsschluss: 29. Februar 2020 Weitere Informationen gibt es unter goethe.de. Kontakt:
residency-bangalore(at)goethe.de |
ESSLINGER BAHNWÄRTER STIPENDIUM FÜR LITERATUR UND BILDENDE KUNSTBEWERBUNGSSCHLUSS: 29. FEBRUAR 2020Das Stipendium ESSLINGER BAHNWÄRTER für Bildende Kunst ist ein Kuratorenstipendium, das sich vorrangig an Künstlerinnen, Kunstwissenschaftlerinnen, Künstler und Kunstwissenschaftler richtet, egal welchen Alters oder Nationalität und unabhängig vom Land des Wohnsitzes, und die nachweislich über eine kuratorische Praxis verfügen.
Eine gute Beherrschung der deutschen oder englischen Sprache ist erforderlich. Die Stipendienzeit für das Stipendium ESSLINGER BAHNWÄRTER für Bildende Kunst beträgt sechs Monate und muss spätestens mit dem 1. September 2021 beginnen. Die Stadt Esslingen am Neckar überlässt der Stipendiatin bzw. dem Stipendiaten eine Wohnung, bzw. auf Wunsch ein Apartment, und einen monatlichen Unterhaltszuschuss von 1.000 Euro. Die Verwaltung der Galerien der Stadt Esslingen am Neckar stellt ein Büro. Der Bewerbungsschluss für die aktuelle Ausschreibung des Stipendiums ESSLINGER BAHNWÄRTER ist der 29. Februar 2020. Weitere Informationen gibt es unter esslingen.de. Kontakt:
Kulturamt der Stadt Esslingen am Neckar
Rathausplatz 3
73728 Esslingen am Neckar
Tel: +49 35 12 23 34
kulturamt(at)esslingen.de |
STARTS PRIZEBEWERBUNGSSCHLUSS: 02. MÄRZ 2020STARTS ist eine Initiative der Europäischen Kommission mit der Technologie und künstlerische Praxis bestmöglich verbunden werden sollen. Als Teil dieser Initiative zeichnet der STARTS Prize die zukunftsträchtigsten Kooperationen und Ergebnisse im Bereich Kreativität und Innovation an der Schnittstelle von Wissenschaft, Technologie und Kunst aus. Der STARTS Prize der Europäischen Kommission wird von Ars Electronica, BOZAR und Waag ausgeschrieben. Wissenschaft, Technologie und Kunst (Science, Technology and Arts = STARTS) bilden einen Nexus mit einem außergewöhnlich hohen Potenzial für kreative Innovation. Diese Innovation ist es, die gefordert ist, wenn wir die gesellschaftlichen, ökologischen und wirtschaftlichen Herausforderungen bewältigen wollen, denen sich Europa in naher Zukunft zu stellen hat. Man soll daher KünstlerInnen nicht mehr mit der Aufgabe betraut sehen, wissenschaftliches und technisches Wissen an die breite Öffentlichkeit zu vermitteln, sondern vielmehr als eine Art Katalysator, der innovative Prozesse anregt und auslöst. Mit zwei Preisen, dotiert auf jeweils €20.000, werden innovative Projekte an der Schnittstelle von Wissenschaft, Technologie und Kunst ausgezeichnet: einerseits für künstlerische Erforschung, das heißt, für Projekte, die die Art der Verwendung, Entwicklung und Wahrnehmung von Technologie potenziell beeinflussen oder verändern, und andererseits für innovative Kooperationen zwischen Industrie/Technologie und Kunst/Kultur, die neue Wege für Innovation eröffnen. • Grand Prize – Artistic Exploration Für künstlerische Erforschungen und für Kunstwerke, bei denen die Aneignung durch die Kunst großes Potenzial zur Beeinflussung und Veränderung von Technologie und deren Nutzung, Entwicklung und Wahrnehmung hat. • Grand Prize – Innovative Collaboration Für innovative Kooperationen zwischen Industrie/Technologie und den Künsten, die neue Wege für Innovation erschließen. Bewerbungsschluss ist der 2. März 2020 (23:59 CET). Die Registrierung für den STARTS Prize erfolgt ausschließlich online. Weitere Informationen gibt es unter starts-prize.aec.at. Kontakt:
Ars Electroncia Linz GmbH
Ars-Electronica-Straße 1
4040 Linz, Austria
Karla Spiluttini
Tel.: +43.699.1778.1578
startsprize(at)ars.electronica.art |
SACO CONTEMPORARY ART FESTIVAL RESIDENCYAPPLICATION DEADLINE: MARCH 5, 2020SACO Contemporary Art Festival has taken place annually since 2012 in the Region of Antofagasta, in the north of Chile, as an independent initiative by the SE VENDE Mobile Contemporary Art Platform Corporation. The 9th edition of the Contemporary Art Festival invites artists to participate in the open call for its main exhibition entitled Now or Never. The selected artists will take part in a weeklong residence at ISLA, Latin American Superior Art Institute, with all expenses paid, for the realization and installation of their works. After the opening, they will participate in an immersion trip within the territory, into the interior of the Atacama Desert. Visual artists of any nationality may participate. The existing call is open to professional as well as self-taught artists, with no restrictions with regards to age, education, professional experience, line of work or any other factor. The main criteria that will be subjected to evaluation is the quality of the proposal, its viability and suitability. SE VENDE Collective covers: • Roundtrip airfare from the capital city in the artist’s country of residence to Antofagasta, economy class and without the possibility of changing the ticket. • Technical and logistical support in the installation of the work. • Transport to and from the airport in Antofagasta. • Shared accommodation (double and triple rooms) with self-serve breakfast in the common dining area of the residency center. • Lunches and dinners with two plates to choose from, during the entire residency. • A maximum of U$ 1.500 (one thousand five hundred U.S. dollars) is budgeted for each intervention on The Melbourne Clark Historic Pier in Antofagasta. Dates:
March 5 – closing of the call at 24:00 (Chilean time).
First half of May – publication of the list of winners.
July 22 – beginning of the residency at ISLA, Antofagasta.
July 30 – opening of the exhibition Now or Never.
August 4 – closing of the residency, participants head home. Further information can be found on proyectosaco.cl. Contact:
Antofagasta
Chile
convocatoria(at)proyectosaco.cl |
VERA LIST CENTER FELLOWSHIPAPPLICATION DEADLINE: MARCH 15, 2020The Vera List Center for Art and Politics at The New School is pleased to invite applications for the 2020-2022 Vera List Center Fellowships. Three non-residential, two-year research fellowships will be awarded to support scholarly and creative work that critically engages with the Vera List Center’s 2020-2022 biennial focus theme As for Protocols. The Vera List Center Fellowships support individuals whose work advances the discourse on art and politics. The appointments provide the opportunity to develop a project drawing from the resources of The New School, to expand on it in collaboration with students and faculty, and to bring it to the public through the Vera List Center's interdisciplinary public programs. The Vera List Center Fellowship is part-time, and non-residential, and extends over two years. The fellowships carry a US$15,000 stipend as well as extensive curatorial and professional development services to support the research, scholarship and creative work of the project from conception to production and presentation. Each research fellowship is highly individualized, depending on the project and its intended outcomes. Fellows are supported for two years by the VLC’s curatorial and operational team as well as a graduate student research assistant. They have access to a wide range of activities throughout The New School and enjoy extensive library privileges. Meetings and informal gatherings with New School faculty, past Fellows and other constituencies are organized regularly and offer opportunities for professional development as well as social exchanges. Journalists, scholars, activists, visual and performing artists, critics, public intellectuals, curators, and cultural practitioners working in any field where they engage art and politics are encouraged to apply. The New School is an equal opportunity, affirmative action institution and encourages applications from minority candidates as well as from individuals without institutional affiliation. Application deadline is March 15, 2020. Further information can be found on veralistcenter.org. Contact:
Vera List Center for Art and Politics
66 West 12th Street
New York, New York 10011
Tel.: +1 212.229.2436
vlc(at)newschool.edu |
KUNST AM BAU AM CAMPUS HANDWERK GARBSEN DER HANDWERKSKAMMER HANNOVERBEWERBUNGSSCHLUSS: 20. MÄRZ 2020Das Verfahren erfolgt als 2-stufiger offener Wettbewerb
1. Stufe offener, vorgeschalteter Wettbewerb
2. Stufe des offenen Wettbewerbs (eingeladener Teil) Das Förderungs- und Bildungszentrum (FBZ) der Handwerkskammer Hannover in Garbsen wird in mehreren Bauabschnitten sowohl ener- getisch modernisiert als auch teilweise aufgestockt. Daraus ergeben sich neue Nutzungsbereiche, neue Eingangs- und Erschließungszonen (1. Foyer und Treppenhaus/ 2. Eingang in den Werkstattbereich). Wettbewerbsaufgabe 1:
Bereich Haupteingang Foyer (mit Treppenhaus) Zugang zu Empfang und Gästehaus
Die Handwerkskammer lädt freie Künstlerinnen und Künstler ein, sich am offenen Wettbewerb zur künstlerischen Gestaltung des Eingangs- und Empfangsbereichs (Foyer) des Campus Handwerk zu beteiligen (Wettbewerbsstufe 1). Die Handwerkskammer ruft Künstlerinnen und Künstler dazu auf, sich künstlerisch mit den Aufgaben und Zielen der Bildungseinrichtung, dem Handwerk im Besonderen und den dort lernenden und lehrenden Menschen bzw. dem Thema Empfang auseinanderzusetzen. Wettbewerbsaufgabe 2:
Bereich Eingang zu den Werkstätten
Die Handwerkskammer lädt freie Künstlerinnen und Künstler ein, sich am offenen Wettbewerb zur künstlerischen Gestaltung des Eingangs- bereichs in die Werkstätten des Campus Handwerk zu beteiligen (Wettbewerbsstufe 1). Die Handwerkskammer ruft Künstlerinnen und Künstler dazu auf, sich künstlerisch mit den Aufgaben und Zielen der Bildungseinrichtung, dem Handwerk im Besonderen und den dort lernenden und lehrenden Menschen auseinanderzusetzen. Nur für die Bearbeitung in der 2.Wettbewerbsstufe (eingeladener Teil) erhalten die eingeladenen Teilnehmer/innen ein Aufwandshonorar), dies wird bei Auftragsvergabe zur Honorarsumme in Anrechnung gebracht. Die Arbeiten sind bis zum 20. März 2020, 17.00 Uhr in einem Umschlag/einer Rolle mit der Beschriftung Wettbewerb „Kunst am Bau“ anonymisiert mit 6-stelliger Kennnummer einzureichen. Weitere Informationen gibt es unter 1. bbk-bundesverband.de und 2. bbk-bundesverband.de. Kontakt:
Handwerkskammer Hannover
Berliner Allee 17
30175 Hannover |
KUBI IN RESIDENCEBEWERBUNGSSCHLUSS: 25. MÄRZ 2020Mit dem Förderprogramm "kubi in residence" wird die kubi-S Werkstatt zu einem Raum der Möglichkeiten, in dem kulturelle Bildungsformate erprobt und durchgeführt werden, für die andernorts kein Raum oder keine finanziellen Möglichkeiten vorhanden sind. In der Werkstatt soll die Teilhabe an Kultur und ihr Erleben ermöglicht werden. Das Programm kubi in residence wird im jährlichen Turnus ausgeschrieben. Dabei wird bei jeder Ausschreibungsrunde eine spezifische Zielgruppe ins Auge gefasst, mit der die Kulturschaffenden zusammenarbeiten. Bewerben können sich ausschließlich Einzelpersonen: Künstlerinnen und Künstler sowie Kulturpädagoginnen und -pädagogen aller künstlerischen Sparten einzeln oder im Tandem beispielsweise mit Fachexpertinnen und -experten. Die geförderten Künstler*innen müssen ihren Arbeitsschwerpunkt in Stuttgart haben. Die Ausschreibung 2020 steht unter dem Titel "Gemeinsam Kultur“. Kulturelle Bildung kann einen wichtigen Beitrag dazu leisten, die gesellschaftliche Teilhabe sicherzustellen. Im Jahr 2020 rückt kubi in residence Menschen mit besonderen Bedürfnissen in den Fokus. Die Förderung regt die Entwicklung von inklusiven Projekten an, die darauf ausgerichtet sind, dass Menschen mit Behinderung gleichberechtigt an einem kulturellen Bildungsprojekt teilnehmen können. Mit den Fördergeldern in Höhe von 3.000 Euro werden Honorar und Material finanziert, die Räume werden kostenlos gestellt. In diesem Jahr stehen aufgrund der Ausrichtung für jedes Projekt maximal weitere 2.000 Euro zur Verfügung, um einen gleichberechtigten Zugang aller Teilnehmenden sicherzustellen. Antragsschluss für Projekte im Jahr 2020 ist der 25. März 2020. Weitere Informationen gibt es unter stuttgart.de. Kontakt:
Kulturamt der Landeshauptstadt Stuttgart
Netzwerk Kulturelle Bildung (kubi-S)
Sandra Feller
Tel.: 0711 216804 – (30 oder 31)
kubis(at)stuttgart.de |
FOUNTAINHEAD FELLOWSHIPAPPLICATION DEADLINE: APRIL 1, 2020The VCUarts Fountainhead Fellowship in Painting and Printmaking is a 9-month residency for recent MFA graduates. Fellows are offered the chance to concentrate on their work, build their community, and gain valuable teaching experience with high-quality students in a world-class program. The residency is sited in a newly renovated complex built to eco-friendly, EarthCraft standards. This mixed-use community includes artists’ studios, apartments, an outdoor swimming pool, a dog park and other amenities in addition to being near campus. Residency Period: August 2020 – May 2021 Fellows receive:
$17,600 stipend
24/7 access to a private studio
A furnished apartment
An exhibition in Richmond
Part time teaching experience Responsibilities include:
Teaching 2 classes per semester
Giving a public lecture on your work Applicants must have received an MFA between 2015 – 2020. Applicants must have a studio practice that engages painting, drawing, or printmaking. VCU students and graduates are not eligible to apply. Application Deadline: April 1, 2020 Further information can be found on arts.vcu.edu. Contact:
VCU School of the Arts
Department of Painting and Printmaking
Fine Arts Building
1000 West Broad Street
Richmond, Virginia 23284
U.S.A. |
Internationale Sommerakademie für Bildende Kunst SalzburgBEWERBUNGSSCHLUSS: 01. April 2020 Die Sommerakademie vergibt zahlreiche Stipendien für die Teilnahme an einem der 19 Kurse. Einreichfrist ist der 1. April 2020. Bewerbungen unter: www.summeracademy.at/studium/stipendien/ Das Programm 2020 unter dem Motto „Neue Horizonte“ ist vielfältig und einzigartig in seiner globalen Ausrichtung. Im Steinbruch-Symposium am Untersberg führen Cäcilia Brown, Anna Hofbauer und Mikkel Holm Torp in die Technik der Steinbildhauerei ein und weit darüber hinaus. Bani Abidi, Randa Mirza mit Lara Tabet aus dem Libanon, und Eli Cortiñas befassen sich in verschiedenen Kursen mit Video, Fotografie, digitalen Bildern und Archiven. Die KunstkritikerInnen und JournalistInnen Louisa Elderton und Klaus Speidel lehren Schreiben über Kunst, um nur einige Beispiele zu nennen. Kontakt: office@summeracademy.atInternationale Sommerakademie für Bildende Kunst Salzburg Postfach 18, 5010 Salzburg, Österreich Tel. +43 (0)662 842113, Fax +43 (0)662 849638 www.summeracademy.at |
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