Herzliche Einladung zur Vernissage der Ausstellung

ZWISCHENRÄUME, Do, 05.09 ab 19:00 Uhr

Wir freuen uns diesen Donnerstag ab 19:00 Uhr die Ausstellung 'Zwischenräume – Zeichnungen und Modelle' zu eröffnen!

Die Gegenüberstellung von Außenraum und Innenraum, von einem räumlich gedachten Davor und Dahinter bildet ein zentrales Motiv in Jeannette Fabis´ künstlerischer Arbeit.
Horizontal und vertikal übereinandergelagerte Bleistift- und Buntstiftlinien greifen Fassadenstrukturen auf, die in Form von Pappmodellen in den Raum übertragen werden und das Wechselspiel zwischen Vorder- und Hintergrund fortsetzen.

Jeannette Fabis studierte Freie Kunst an der HfBK Hamburg. Seit 2017 lebt und arbeitet sie in Düsseldorf.

Vernissage: Do 05. September, 19 Uhr

Geöffnet Di, Mi, Do 15–18 Uhr u. n. V.
Laufzeit: 05. September – 02. Oktober 2019

Finissage: Mi 02. Oktober, 19 Uhr

http://jeannettefabis.de/

Zur Finissage wird eine begleitende Edition präsentiert

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Heiße Phase vor den Offenen Ateliers 2019

Schwerpunkt der diesjährigen „Offenen Ateliers“: Fotografie

Bildende Künstler*innen öffnen in Köln im Rahmen der Offenen Ateliers als Teil des Kölner Kulturherbstes ihre Ateliers und ermöglichen spannende Einblicke in die Entstehungsprozesse ihrer Arbeit, die Mannigfaltigkeit der Kölner Kunstszene, bieten die Möglichkeit für ein Gespräch oder den ein oder anderen Kauf von Kunst.

Köln Rechtsrheinisch: 13.–15.9.
Köln Linksrheinisch Nord: 20.–22.9.
Köln Linksrheinisch Süd: 27.–29.9.

Die Begleitbroschüre bietet den neugierigen Gästen nicht nur einen Überblick und die Adressen der über 500 Künstlerinnen und Künstler, die an den drei Wochenenden der Offenen Ateliers im September einladen, sondern auch einen Leitfaden durch den diesjähren thematischen Schwerpunkt „Fotografie“. So werden sich Empfehlungen der Redaktion und Kennzeichnungen in der Begleitbroschüre auf das Schwerpunktthema beziehen und können den Besuchern den Weg durch die teils versteckten Ateliers der Kölner Hinterhöfe weisen.

Diese begleitende Broschüre kann hier heruntergeladen werden: OA_2019_broschuere_web

Das Poster im A3 Format können Sie hier Poster_OA19_A3 downloaden
Den dazu passenden Flyer hier Flyer_OA_2019_print.

Das gedruckte Poster, den Flyer und die Broschüre können Sie zu unseren Öffnungszeiten im Matjö abholen!

Eine Übersicht über die teilnehmenden Künstler*innen finden sie hier: https://offene-ateliers-koeln.art-now.online/

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Ausschreibungen 

LITHOGRAFIEWERKSTATT STEINDRUCK MÜNCHEN

BEWERBUNGSSCHLUSS: 15. SEPTEMBER 2019

Das Münchner Künstlerhaus beherbergt im vorderen Teil des Hauses eine originalgetreu erhaltene und  täglich genutzte Steindruckwerkstatt. Sie stellt ein echtes Highlight in der Münchner Künstler- und Kulturszene dar und wird von vielen Kunstschaffenden hochgeschätzt.

Die Münchner Künstlerhaus-Stiftung vergibt regelmäßig Stipendien an begabte Künstlerinnen und Künstler aus der ganzen Welt des Steindrucks, die für einen Zeitraum von zwei Monaten in der Werkstatt leben und arbeiten. Die Kosten für den Materialverbrauch in üblichen Mengen trägt die Münchner Künstlerhaus-Stiftung, einzig das verwendetet Papier ist abzurechnen. Das Stipendium wird mit einer Ausstellung in den Räumen der Lithografiewerkstatt abgeschlossen. Besonders werden auch Künstler aus Krisengebieten untertstützt, die auf Grund der politischen Gegebenheiten nicht dazu in der Lage sind, im eigenen Land Kunst zu schaffen.

Bewerbungen für das Jahr 2020 sind bis 15. September 2019 per Post möglich.

Weitere Informationen gibt es unter kuenstlerhaus-muc.de.

Kontakt:
Münchner Künstlerhaus-Stiftung
Werkstattleiter Franz Hoke
Lenbachplatz 8
80333 München
Tel.: +49 89 5991 8461
steindruck(at)kuenstlerhaus-muc.de

VR artist experience „Create your world“ des jfc Medienzentrum e.V.

Anmeldefrist bis zum 16.09.2019

WORKSHOP 21.9.2019 | 11-18 Uhr
VIRTUAL REALITY. Grundlagen immersiver Kreation, Einführung in VR Produktion mit Artist-in-Residence Programm
https://www.jfcmedienzentrum.de/vr/

→ Selbst Ideen in Virtual Reality (VR) umsetzen: Wie geht das und was wäre spannend für Kunst und Kultur? Das jfc Medienzentrum e.V. lädt Medienschaffende und Interessierte ein, gemeinsam zu arbeiten und Ideen für eine VR Erfahrung (experience) zu entwickeln. Wir schaffen einen Start-Input für Innovation und vernetzen junge Leute, Künstler*innen, Designer*innen und Programmier*innen. Wie können virtuelle Welten, Räume, Bilder geschaffen werden? Wie funktioniert VR für Künstler*innen? Wie kann VR z.B. als Event mit Beteiligung umgesetzt werden? → Nach dem Workshop kann eine Idee mit einem Artist-in-Residence Stipendium weiterentwickelt werden… Create your world!

→ ANMELDUNG/BEWERBUNG online bis 16.9.2019

weitere Infos hier.

VR Artist-in-Residence Programm

 Bewerbung bis zum 16.09.2019 

Egal aus welcher Denkrichtung: Wir sammeln Ideen und jammen gemeinsam VR Ideen.

Bewirb dich mit einem kleinen Portfolio und warum du die VR artist experience spannend findest. Nach dem Workshop kann die beste Idee kann flexibel bis Dezember 2019 weiterentwickelt werden: Die VR artist experience honorieren wir mit einem Stipendium von 1000 €. Das jfc Medienzentrum bietet Arbeitsmöglichkeiten und Partner Ressourcen… Virtual Reality (VR) ist als eine kreative Zukunftstechnologie in der Soziokultur noch wenig präsent. Zum Beispiel: Mit der Software „Tilt Brush“ und „unity 3D“ und dem VR-Set Oculus Rift sind eigene Kreationen möglich – von 3D Zeichnung bis zu komplexen Produktionen. Neu ist 3D Modelling mit Gravity Sketch und Oculus Quest.

weitere Infos zum Artist-in-Residence Programm hier.

HODDER FELLOWSHIP

APPLICATION DEADLINE: SEPTEMBER 17, 2019

The Hodder Fellowship will be given to artists of exceptional promise to pursue independent projects at Princeton University during the 2020-2021 academic year. Potential Hodder Fellows are composers, choreographers, performance artists, visual artists, writers or other kinds of artists or humanists.

Hodder Fellows spend an academic year at Princeton, but no formal teaching is involved. An $83,000 stipend is provided for this 10-month appointment as a Visiting Fellow. Fellowships are not intended to fund work leading to an advanced degree. One need not be a U.S. citizen to apply.

Applications must be submitted by September 17, 2019, 5:00 p.m. EST online. 

For further information please visit princeton.edu.

Contact:
Princeton University
Princeton, NJ 08544-5264
lca-fellowships(at)princeton.edu

WORKSHOP: SPECULATIVE ACTIONS

Anmeldung bis zum 18. September 2019, Akademie der Künste der Welt

ENGLISH BELOW

Workshop: Sa 28 9 2019 / 10:00 Uhr – So 29 9 2019 / 22:00 Uhr

Im Rahmen der Ausstellung Sci-(no)-Fi, die am 27. September im Academyspace eröffnet, rufen wir zur Teilnahme am Workshop Speculative Actions auf. Den Kern der Ausstellung bildet ein Hologramm, das den Einfluss künftiger Technologien auf das soziale Miteinander am Beispiel von China und Hongkong ‚greifbar‘ macht. Sci-(no)-Fi schlägt futuristische Bilder vor, die sowohl von neuen Technologien inspiriert als auch von solchen produziert wurden. Letztlich versucht die Ausstellung, ein Gleichgewicht zwischen Techno-Optimismus oder -Solutionismus einerseits und Techno-Pessimismus oder -Nihilismus andererseits herzustellen.

WORKSHOP

Gemeinsam mit Expert*innen aus unterschiedlichen Disziplinen sollen Visionen oder Strategien eines zukünftigen Miteinanders und Handelns entworfen und erprobt werden. Der Künstler und Game-Designer PEKKO KOSKINEN (Finnland), Mitglied der Economic Space Agency, wird seine Plattform für neue soziale Wertesysteme vorstellen und mit den Teilnehmer*innen ein spielerisches soziales Experiment durchführen. Die Designerin AIWEN YIN (China) will gemeinsam mit den Teilnehmer*innen den Gesellschaftsvertrag überdenken, um so alternative Strategien zur Organisation von Familienstrukturen zu erkunden. SWOODING ARCHITECTS (Hongkong) sprechen über Methoden der urbanen Forschung und über die Übersetzung gesellschaftlicher Zukunftsvorstellungen in Raum und Infrastruktur. Und nicht zuletzt wird der Künstler ROYCE NG (Hongkong) zeigen, wie man mit verschiedenen Technologien – von VR, AR bis hin zu Hologrammen – künstlerisch arbeitet.

INFOS + ANMELDUNG

Der Sci-Fi-a-thon ist Teil des Workshops. Eine separate Anmeldung ist nicht möglich. Der Workshop findet in englischer Sprache statt, die Geschichten können mehrsprachig geschrieben werden. Das Akademie-Team sorgt für Snacks, Getränke und eine angenehme Atmosphäre während der Nachtschicht. Die Teilnahme ist kostenlos, die Teilnehmer*innenzahl begrenzt.

Anmeldungen zum Workshop bis zum 18. September 2019 sowie Fragen an nana@academycologne.org

Anmeldung als Einzelperson oder als bestehendes Kollektiv möglich.

/ENGLISH

WORKSHOP

Together with practitioners from diverse disciplines, we will map and enact some of the practices for future societal visions. Artist and game designer PEKKO KOSKINEN, (Finland), member of the Economic Space Agency, will introduce their platform for new social value systems and enact a social game among the participants. Designer AIWEN YIN (China) will engage workshop participants to rethink the social contract and find alternative ways of organizing family structures. SWOODING ARCHITECTS (Hong Kong) will share practices of urban futurology and of translating social imaginations into spaces and infrastructures. And not least, artist ROYCE NG (Hong Kong) will demonstrate how to work with various artistic technologies – from VR, AR to holograms.

INFO + REGISTRATION

The sci-fi-a-thon is part of the workshop. A separate registration is not possible. The workshop will be conducted in English, stories can be written multilingually. We will provide snacks, drinks and a comfortable atmosphere for the overnight shift. The number of participants is limited; the participation is free of charge.

Register for the workshop up by September 18th at nana@academycologne.org(please also email us at this address if you require further information).
You may register as an individual or as an existent collective.

THE FUTURE OF STRIJP-S OPEN CALL: ARTIST-IN-RESIDENCE

APPLICATION DEADLINE: SEPTEMBER 20, 2019

Baltan Laboratories and Trudo jointly offer a 6-week residency period, on the future of housing and urban development. This shared residency offers highly promising creatives the opportunity to conduct artistic and technical research and to develop personal work, which must lead to experiment and innovation around urban development and focus on the needs of the local community. An important guiding principle for this residency is to investigate how citizens, institutions, organizations and entrepreneurs can take more initiative and ownership when it comes to their immediate environment.

They invite international creative professionals working in the field of social design, community art, urban development, urban design and architecture to apply. Applications may contain a concrete project proposal or a research trajectory. The resident is requested to give 1 or 2 presentations about the research and to complete the residency period with a presentation/exhibition in which the process and the results are being presented.

The work period starts November 1st until December 15th, 2019. A total sum of 10.000 EUR (ex. VAT) is available for the selected project. This includes travel, material, per diem, honorarium, exhibition, technical support and transportation expenses for the project. The costs of the studio and the accommodation will be covered during the full residency period.

Deadline for submitting your proposal is September 20th, 2019. Notification for acceptance will be sent before September 29th, 2019.

For further information please visit baltanlaboratories.org.

Contact:
Eindhoven
Strijp-S
The Netherlands

WETTBEWERB LANDART ZWISCHEN WELT UND KOSMOS

BEWERBUNGSSCHLUSS: 30. SEPTEMBER 2019

Gegenstand des Wettbewerbs ist die Realisierung eines Landart-Projekts entlang des Wanderwegs zwischen der Arche Nebra und dem Mittelberg. Für diesen Weg wird ein offener zweistufiger Wettbewerb ausgelobt. Ziel des Wettbewerbs ist es, drei Entwürfe für Kunstwerke auszuwählen. Zu jedem Kunstwerk gibt es eine Themenvorgabe. Es ist vorgesehen, dass im Verlauf des Wettbewerbs drei Entwürfe zur Realisierung ermittelt werden (je ein Kunstwerk pro Themenvorgabe). Die Realisierung der drei Kunstwerke wird einzeln vergeben.

Teilnahmeberechtigt sind einzelne Künstler bzw. Arbeitsgemeinschaften aller künstlerischen Genres. Die Teilnahme steht allen professionell arbeitenden bildenden Künstlern offen. Studierende sind vom Wettbewerb ausgeschlossen.

Für die Realisierung jedes der drei ausgewählten Kunstwerke stehen max. 50.000 € (brutto) zur Verfügung. In dieser Summe sind sämtliche Kosten für die Realisierung des Kunstwerks enthalten, z. B. Herstellung, Material, Fremdleistungen, notwendige flankierende Baumaßnahmen, Transport, Honorar des Künstlers inkl. aller Nebenkosten (z. B. Reisekosten, Versicherungen) sowie die gesetzliche Umsatzsteuer. Die Teilnahme an der 1. Stufe des Wettbewerbs ist nicht vergütet, Kosten werden nicht erstattet. Die Teilnehmer der 2. Stufe des Wettbewerbs können für ihren Entwurf eine Aufwandsentschädigung von bis zu 1.100 Euro (brutto) in Rechnung stellen, sofern der Entwurf fristgerecht und vollständig eingereicht wird.

Einlieferungsschluss der 1. Stufe ist der 30. September 2019.

Die komplette Ausschreibung gibt es unter himmelsscheibe-erleben.de.

Kontakt:
Förderverein Arche Nebra e. V. c/o Arche Nebra
An der Steinklöbe 16
06642 Nebra

Kooshk Artist Residency Award

Deadline: September 30, 2019
Winners’ Declaration: Mid-December, 2019
Duration: May 2020 (1-31)

Kooshk Residency
Kooshk residency is a non-profit space for arts and culture in Tehran. Kooshk, with sponsorship of private section tries to provide a convenient space for artists, curators, researchers, writers and filmmakers to encourage inter-cultural dialogues and art creation.

Award Goals
The Kooshk Artist Residency Award has been implemented to support artists, creativity and the development of new ideas in the unique space of Tehran. This Residency program is a chance for attendants to do research and experiment, develop professionally, maintain direct dialogues and the exchange of ideas in order to grow and nurture their creativity, and try new methods of working and thinking. This Residency is an annual event lasting one month and will be offered to four non-Iranian selected artists.
During the residency, Kooshk will provide a dynamic and distinctive situation for international artists to work and exchange ideas with local artists, critics and researchers. The program emphasizes a balance between working in a personal space and working in collaboration with other artists and interacting with viewers and the environment. In line with its goals, Kooshk will make any effort to have a contribution in the growth of cultural and social views, by gathering local, national and international artists with a diverse spectrum of artistic disciplines in the cultural and artistic space of Tehran and by creating the possibility for exchanging ideas.

Who Can Apply

All the international individual artists active in fields of Visual Arts, Performing Arts, Sound and Music, Film and Video are welcome to apply.

Weitere Infos hier.

ARTIST RESIDENCY IMMERSIVE LAB IM HEK

BEWERBUNGSSCHLUSS: 22. SEPTEMBER 2019

HeK (House of Electronic Arts Basel) und das Institute for Computer Music and Sound Technology der Zürcher Hochschule der Künste (ICST) rufen gemeinsam auf, sich für ein Residency- und Produktionsprogramm für Künstler*innen zu bewerben. Das Immersive Lab - entwickelt von Daniel Bisig und Jan Schacher - ist ein einzigartiger Sound- und Videoraum. In einer ringförmigen Anordnung werden in Echtzeit produzierte digitale Medien in einer Panorama-Projektion mit Surround-Sound präsentiert. Die gesamte Oberfläche der Installation ist berührungsempfindlich und ermöglicht den Besuchern*innen die Interaktion und Beeinflussung der Inhalte. 

In dieser immersiven Umgebung können Besucher*innen live erzeugte audiovisuelle Medien durch berührungsbasierte Interaktion steuern. Die Veranstalter sind daher an Vorschlägen interessiert, die den besonderen wahrnehmungsbezogenen, kollaborativen und interaktiven Rahmen der Installation berücksichtigen. Für diesen speziellen Aufruf begrüßen sie Vorschläge, die thematisieren, wie unser körperliches und geistiges Selbstbewusstsein durch digitale Medien beeinflusst und verändert wird. Das vorgeschlagene Thema soll eine Ermutigung sein, ist jedoch keine Verpflichtung. Ausgewählte Künstler*innen werden vom 30. November bis 15. Dezember 2019 während eines Aufenthaltes in Basel eingeladen, ihre Arbeiten zu kreieren. Am Ende des Aufenthaltes wird das Kunstwerk an einem Wochenende (14. und 15. Dezember 2019) in der HeK der Öffentlichkeit präsentiert. 

Die Künstler*innen sollten über technisches und künstlerisches Fachwissen auf dem Gebiet der Medienkunst verfügen, wobei ein besonderer Schwerpunkt auf Echtzeit-, audiovisuellen und kollaborativen Interaktionsformen liegt. In Bezug auf technische Fähigkeiten sollten die Künstler*innen Erfahrung in der Arbeit mit einer Softwareumgebung für creative coding haben.

Bewerbungen sind bis spätestens 22. September 2019 per E-Mail einzureichen.

 Weitere Informationen gibt es unter hek.ch.

Kontakt:
HeK
Haus der elektronischen Künste Basel
Freilager-Platz 9
CH-4142 Münchenstein / Basel

ATELIERSTIPENDIUM FÜR KUNST, ARCHITEKTUR UND THEORIE KÜNSTLERHAUS STUTTGART

BEWERBUNGSSCHLUSS: 30. SEPTEMBER 2019

Zum 1. März jedes Jahres vergibt das Künstlerhaus Stuttgart im Rahmen seines Atelierprogramms fünf Arbeitsräume für die Dauer von 12 Monaten. Die Arbeitsräume sind jeweils ca. 25 qm groß. Zusätzlich steht ein großer Vorraum zur Verfügung, der mit den anderen Stipendiat_innen gemeinsam genutzt werden kann. Zu den hauseigenen Werkstätten haben die StipendiatInnen freien Zugang. Die Arbeitsräume werden mietfrei vergeben, eine Mitgliedschaft im Künstlerhaus ist aber erforderlich.

Es besteht die Möglichkeit das Stipendium zu verlängern und sich für ein weiteres Jahr zu bewerben. Diese Option besteht bis zu zweimal, so dass bei Wiederauswahl durch die Jury eine maximale Nutzungszeit eines Arbeitsateliers von drei Jahren möglich ist.

Bewerbungen sind bis spätestens 30. September 2019 (Poststempel) per E-Mail oder postalisch einzureichen.
ATELIERBEWERBUNG
Reuchlinstr. 4b
70178 Stuttgart

Weitere Infos gibt es unter kuenstlerhaus.de.

FLEETSTREET-RESIDENZ

BEWERBUNGSSCHLUSS: 30. SEPTEMBER 2019

Das Fleetstreet Theater Hamburg legt gemeinsam mit der Freien und Hansestadt Hamburg, der Hamburgischen Kulturstiftung und der Rudolf Augstein Stiftung seit dem 01.01.2011 ein Residenzprogramm für Künstlergruppen und Einzelkünstler_innen auf, die möglichst spartenübergreifend mit Mitteln der performativen Künste, der Bildenden Kunst, des Films und/oder der Musik arbeiten.

Den Künstlergruppen werden für die Dauer von einem Monat bis sechs Monaten das Fleetstreet Theater in Hamburg zur Verfügung gestellt. Soweit die Künstlergruppe nicht in Hamburg ansässig ist wird außerdem ein Wohnatelier (3 Zimmer, Küche, Bad) bereitgestellt und eine Aufwandsentschädigung von insgesamt 1.000 € pro Monat gezahlt. Zusätzlich bekommen die Künstler_innen eine Förderung der Hamburgischen Kulturstiftung und der Rudolf Augstein Stiftung in der Höhe von jeweils 1.000 € pro Monat für die Kosten der Durchführung und Präsentation der Projekte (insgesamt sind also mit 3.000 € pro Monat zu rechnen).

Der nächste Bewerbungsschluß ist der 30.09.2019. Bewerbungen sind zu richten an bewerbungen(at)fleetstreet-hamburg.de.

Weitere Informationen gibt es unter fleetstreet-hamburg.de.

Kontakt:
Admiralitätstraße 76
20459 Hamburg
info(at)fleetstreet-hamburg.de

STIPENDIUM DER DR. DORMAGEN-GUFFANTI-STIFTUNG

BEWERBUNGSSCHLUSS: 30. SEPTEMBER 2019

Zusammen mit der Dr. Dormagen-Guffanti-Stiftung laden wir alljährlich Künstlerinnen und Künstler, die ihren Arbeits- und Wohnsitz im Bereich der Bundesrepublik Deutschland haben, ein, sich um das mit 10.000 Euro dotierte Dr. Dormagen-Guffanti-Stipendium zu bewerben. In diesem Jahr wird es für den Bereich "Skulptur/Installation" vergeben.

Das Stipendium läuft über sechs Monate von April bis September 2020. Mit der Bewerbung soll die künstlerische Idee zur Arbeit mit den Bewohnern inhaltlich und strukturell skizziert werden. Neben den Bewohnerinnen und Bewohnern des Schwerstbehindertenwohnheims können auch Angehörige der anderen, auf dem Gelände ansässigen Initiativen (Treberhilfe, Aidshilfe, Gehörlosen e. V. und andere) angesprochen werden. Das Ziel liegt dabei im künstlerischen Arbeiten, frei von pädagogischer oder therapeutischer Intervention.

Der Stipendiatin beziehungsweise dem Stipendiaten steht während der Zeit des Stipendiums ein Atelierraum auf dem Gelände des Städtischen Behindertenzentrums Dr. Dormagen-Guffanti kostenlos zur Verfügung. Der Atelierraum sowie das Gelände stellen in dieser Zeit das räumliche Zentrum des künstlerischen Schaffens für die Stipendiatin beziehungsweise den Stipendiaten dar (Präsenzpflicht). Am Ende des Stipendiums wird eine Abschlussausstellung der während dieser Zeit entstandenen Arbeiten veranstaltet. Die Stiftung trägt nach Absprache mit der Stipendiatin oder dem Stipendiaten die Kosten der Ausstellung. Das Stipendium ist mit etwa 10.000 Euro dotiert (1.500 Euro monatlich und einmaliger Materialkostenzuschuss in Höhe von 1.000 Euro). Zur Unterbringung beziehungsweise zu den Fahrtkosten kann für sechs Monate ein Zuschuss bis zu einem Höchstbetrag von 500 Euro monatlich gezahlt werden.

Die Bewerbungsfrist endet am 30. September 2019.

Weitere Informationen gibt es unter stadt-koeln.de.

Kontakt:
Stadt Köln
Kulturamt
Stichwort: Dr. Dormagen-Guffanti Stipendium 2019
Richartzstraße 2-4
50667 Köln

minus 20 degree 2020

festival for art & architecture, OPEN CALL

Application Deadline: Monday 30th September 2019

minus20degree (m20d) is a winter outdoor festival for contemporary art and architecture. In January 2020 m20d will celebrate its 5th anniversary.
minus20degree2020 is looking for artists that can produce artworks in the field of sound art, video-art, performance, installation and land art. m20d wants to provide a platform for art that is radical, provocative and founded. m20d is independent, thus does not need to please or go easy on the audience.

m20d provides

• Artist fee € 1.000,-

• Production budget up to € 750,-

• Travel budget of up to €400,-

• Up to 6 nights’ accommodation (arrangements for longer stays can be made)

• Support from the team throughout the Festival

• Technical support

• Professional documentation of the work

Eligibility

Application is open to individuals, pairs or groups at any stage of their career. Applicants must be over 18 and not in full time education.

How to Apply

Please send the following in a single pdf info@m20d.eu by Monday 30th September 2019:

1. A written proposal max. 1 A4 clearly and concisely describing the project you wish to produce, the ideas behind it and how the budget will be spent

2. Up to two A4 pages visualization and technical explanation of the intervention / artwork

3. Contact details including name, phone number and website address

If you have any questions, please send your email to info@m20d.eu

Mehr Informaionen hier.

HANNSMANN-POETHEN-LITERATURSTIPENDIUM

BEWERBUNGSSCHLUSS: 30. SEPTEMBER 2019

Die Landeshauptstadt Stuttgart vergibt für 2020 zum dritten Mal das Hannsmann-Poethen-Literaturstipendium. Das bundesweit einmalige Tandem-Stipendium umfasst insgesamt 15.000 Euro und stellt den Stipendiatinnen und Stipendiaten bei ihrem dreimonatigen Aufenthalt in Stuttgart jeweils ein eigenes Wohn-/ Arbeitsstudio sowie ein Projektbudget in Höhe von maximal 9.000 Euro zur Verfügung. Trägerinnen oder Träger des Stipendiums sind eine Autorin oder ein Autor sowie eine Künstlerin oder ein Künstler einer anderen Sparte (Kunst, Musik, Theater, Film, Neue Medien, etc.), die gemeinsam ein literarisch-künstlerisches Projekt in Stuttgart umsetzen.

Das Stipendium umfasst folgende Leistungen:

• ein kostenloses möbliertes Wohn-/Arbeitsstudio im GEDOK-Haus Stuttgart, Hölderlinstr. 17 vom 15. Januar bis zum 15. April 2020. Jede Stipendiatin und jeder Stipendiat bezieht ein eigenes Studio. Weitere Infos unter: www.gedok-stuttgart.de

• ein Stipendium in Höhe von insgesamt 15.000 Euro

• Zuschuss zum Projektbudget i.H.v. maximal 9.000 Euro, der bedürfnisorientiert eingesetzt werden kann

• Reisekosten für die An- und Abreise nach und von Stuttgart (einmalig)

Die Bewerbung ist bis zum 30. September 2019 als PDF in deutscher Sprache per E-mail zu senden.

Weitere Informationen gibt es unter stuttgart.de/hannsmann-poethen-literaturstipendium.

Kontakt:
Eva-Maria Rembor
Kulturamt der Landeshauptstadt Stuttgart
Tel.: 0711 216 80053
Eva-Maria.Rembor(at)stuttgart.de

CAMARGO CORE PROGRAM

APPLICATION DEADLINE: OCTOBER 1, 2019

The Camargo Foundation prizes diversity and welcomes applicants from all countries and nationalities, representing a broad range of creative thought and practice. Artists in all disciplines should be the primary creators of a new work/project and should have a track record of publications, performances, exhibitions, credits, awards, and/or grants. We are interested in artists who have a fully developed, mature artistic voice. Applicants may include artists who are engaged in critical thought and research-oriented projects. When applying, artists will have to choose among the following subcategories: Visual Artists / Choreographers, Theater Directors, and Performance Artists / Writers and Playwrights / Film, Video and Digital Artists / Composers and Sound Artists / Multidisciplinary Artists.

The Camargo Core Program consists of fellowship residencies that span 6 to 11 weeks. The dates for 2020/2021 are:

• Fall 2020: 8 weeks from September 8 to November 3

• Spring 2021: 6 weeks from February 23 to April 6, 8 weeks from February 23 to April 20, or 11 weeks from February 23 to May 11

A stipend of 250 USD per week is provided, as is funding for basic transportation to and from Cassis for the Fellow for the residency. In the case of air travel, basic coach class booked in advance is covered.

The call for applications for the Camargo Core Program 2020-2021 is open till October 1, 2019. Click here to apply.

For further information please visit camargofoundation.org.

Contact:
The Camargo Foundation
1, avenue Maurice Jermini
13260 Cassis
France

Wettbewerb KUNST UND BAUEN

Bewerbungsschluss: 15.10.2019

Professionell arbeitende Künstler sind aufgerufen, sich für die Teilnahme an dem Wettbewerb zur künstlerischen Gestaltung des Amtsgerichts Eberswalde im Landesbehördenzentrum Eberswalde zu bewerben.

Auslober: Land Brandenburg, vertreten durch den Brandenburgischen Landesbetrieb für Liegenschaften und Bauen

Wettbewerbsverfahren: Einstufiger, anonymer Realisierungswettbewerb mit der Laufzeit von Dez. 2019 bis Juni 2020.

Über die Teilnahme am Wettbewerb von 5 bis 7 Künstlern entscheidet ein Auswahlgremium. Die Wettbewerbsteilnehmer erhalten ein Bearbeitungshonorar. Das Preisgeld einschl. Bearbeitungshonorar beläuft sich in Summe auf 15.000,- €.

Für die gesamtkünstlerische Leistung und Umsetzung sind 100.000,- € vorgesehen.

Die Wettbewerbssprache ist deutsch.

Wettbewerbsaufgabe:

Künstlerische Gestaltung im Außenbereich (Innenhof und/oder Eingangsbereich) Die künstlerischen Techniken sind freigestellt, müssen jedoch für dauerhafte Werke adäquat gewählt werden. Erwartet werden witterungsbeständige Objekte, die keine Betriebskosten verursachen.

Ein Thema wird ausdrücklich nicht vorgegeben.

Bewerbung: Bewerbungsunterlagen sollten neben dem persönlichen künstlerischen Werdegang vorzugsweise Beispiele räumlich-plastischer Entwürfe/Arbeiten dokumentieren.

Bewerbungsschluss: 15.10.2019

Die Rücksendung der Bewerbungsunterlagen erfolgt auf Anforderung und Beigabe des Portos. Bitte schicken Sie Ihre Bewerbung per Post an:

Brandenburgischer Landesbetrieb für Liegenschaften und Bauen (BLB)

z. Hd. Frau Kietzmann

zentrale Vergabestelle FbT

Hans-Wittwer-Straße 10

16321 Bernau

Tel. +49 3338 701676